在台灣有一位刺青藝術家，他的風格寫實又具張力，獲得多項國際紋身大獎，更是許多名人指定想合作的國際級紋身師，才這幾天又發現他的 IG 新增了在 ØZI 手臂上刺的紋身作品，但這次不談名人朋友，JUKSY要跟 林立杰 Josh 大談創作。
每當聊起他的創作生涯是怎麼走到今天的，希望嘗試什麼樣的新合作，比起說他是刺青師，他眼神散發出來的閃光更像是個藝術家。
Josh 這次跟我們聊了很多，而比他的名氣更讓人興奮的是他腦袋裝的那些刺青哲學，Josh 的一身彩色皮囊下住了一個更奇特的靈魂，這是誰都想不到的。
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刺青文化都在追隨美、日式風格？其實這跟資訊來源有關！
聊到台灣的刺青文化，本來深怕會不會又是另一種一昧追隨國外潮流而忽略了台灣也有自己的刺青文化的現象，聽完這個問題 Josh 卻語帶遲疑地說：「我不確定這樣討論風格對還不對？」以前的人想刺青，可能是為了某種庇佑或是藉著有限的資訊去獲得刺青的靈感，對比現代 Social media 的普及讓資訊可以快速交換，當然有更多的圖像可以參考，這對刺青文化的發展更是一種推動，大家的接受度變高也讓「刺文化」從禁忌轉為流行，每個人都可以信手捻來把想要的圖案刺在身上，所以這已經不是推崇什麼文化的問題了，而是單純地將個人喜好放在身上而已。
台灣對外來文化的包容度其實很高，街上可見各種形像的紋身早已變成時下的造型之一，不論身上刺的圖騰是什麼風格，那都是很個人化的事情，你也會看見外國人刺浮世繪或是中文字，其實當台灣能包容各種可能，就是一種風格跟文化。
我其實不是創造者，我是參與者
當刺青已經成為這個世代的潮流，那麼它就開始具備影響力，就有了文化推動的力量，反問Josh 會不會覺得自己有種使命？！
Josh 說：「每一位刺青客都有不一樣的需求，我通常都要花一段時間去跟他們相處、深聊，想想那種刺大圖的顧客，有時候都需要一個月一次，一次兩三天的那種相談，一整天相處下來為的就是不斷去理解對方的需求才能很精準的知道你的顧客期待的作品是什麼，當兩個人經過溝通達成共識後，出來的成果才是最讓人興奮的。」
「我其實不是創造者，我是參與者，參與紋身這個過程，在別人眼裡我好像一生都在做紋身這件事情，客人來來去去看了好多故事，有些人我前後接觸過幾年，他們帶著人生的喜悅或悲傷來找我，希望把這些轉捩點化成圖案刻印在他們的身上，就好像我也陪伴著他們經歷生老病死一樣。」
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紋身這件事沒什麼幫助，但它的意義可以被放大
「它不會讓人變帥變美，說穿了紋身其實就是一種人對自己的感受，某種程度在期待自己變成什麼樣的人，這是非常個人化的。」
「但它的意義可以被放大，延伸可以大到像乳癌重建技術，早期台灣也沒有患者會特別想為自己的乳房做重建，而當紋身技術也可以美化患處就很有意義了。
我一直在想紋身可以為人帶來什麼？為了尋找這個答案，我幾年前去了倫敦向 Dawn Cragg MBE 學習用紋身重建傷者外觀，在學徒期間我們做了修復傷疤、乳頭重建、除紋身，而那段經歷也導航我走向更接近理想的路，現在每一年還是都會去倫敦找她，她現在已經八十幾歲了，自己也常笑說再做也沒幾年，我算是飛最遠去拜師學藝的一個，她覺得我是很特別的一位學生，用針的知識還比她熟，因為我是紋身師嘛！」
只要專注在擅長的事情上面，與你有緣分的事情就會自然找上門，談談這次跟G-SHOCK 的合作吧！有沒有讓你覺得興奮的地方?
「常聽到 "人要跨出舒適圈" 這句話，我的角度是什麼是舒適圈，它有一條界線嗎？怎麼樣才算跨出去？倒是何不去擴大自己的舒適圈，以自己的專業為基礎往外延伸去接觸不同領域，精進你的技術。」
看著Josh 分享這幾年的跨界合作經歷，從服飾配件到精品、潮流品牌的聯名，發現他的創作領域才不是他說的什麼 10*10cm 的大小而已！
「Ｇ-Shock 很酷！歷年來一直都有跟藝術家合作的聯名企劃，今年剛好就找上我合作鼠年的紀念錶設計，其實一接收到這個提案，幾小時內我馬上就有想法了，尤其手錶設計是有限制的，錶面就這樣的大小，一想到要如何在有限的空間裡面傳達訊息，直覺就要連外盒包裝也考量進來視為一個整體的作品，這當然跟我長期的工作經驗有關，跟刺青概念很像，收到顧客的需求後，我必須要在有限的身體範圍內想辦法傳達內容。」
跳脫 2D 設計邏輯，Josh 更擅長全面性的去解構素材，從商品到外盒包裝或是相關配件都是他設計的考量重點，就像做紋身一樣，如何把內容放在身體的恰當位置是讓作品能一致性傳達訊息的重要關鍵。
這次與 G-Shock 聯名的鼠年紀念錶設計，更讓他搬出自己的「教堂理論」；「我不能去更動一個完整的結構，我能做的就是在有限的條件下去創作。」邊聽邊確信 Josh 的身體裝著滿滿的創作魂，看著他手上戴著自己設計的聯名錶款，可以說是潮人之作了。
G-Shock 鼠年紀念錶款預計在一月農曆年期間上市，這次的專訪僅能先透露這麼多，大家可別忘了過年期間要關注入手阿！
紋身不算是 Josh 的全部，尋找各種新創作的可能才是
聊起跨界合作就像打開 Josh 另一個神秘開關，一邊看他展示作品，就更明白他有滿滿創作點子需要被輸出，男女性器的十字架、聖母像，這是Josh 另一個擅長 -「雕塑」，但聊起雕塑，反而 Josh 覺得現在常因工作飛來飛去就比較不碰雕塑了，那很需要時間跟空間的配合，真要創作會需要長期的經營才行。「我現在沒有固定的居住地，家當就是兩個行李箱，有時候因為工作或旅行去美國住一住、歐洲住一住，這個世代的工作模式讓我更像一個數位游牧了，一樣跟社群有大的關係，只要我的客戶有需求，在網路上預約好時間、工具帶上，要在哪工作都可以。」
我們回顧 Josh 的其他創作時，看見不少讓人驚豔的聯名經歷，當他秀出與英國手工眼鏡品牌 BLYSZAK 的合作，直覺是先看見鏡片角落的穿心滴血圖樣，象徵貪婪被刺穿的心，呼應著創作主題，當以為這件作品到這裡就結束的時候，才想到看 Josh 的作品可不能只關注單一物件，再細看眼鏡拭布與眼鏡盒上的古典圖騰是一對骷髏環抱，意味著對美好事物的迷戀，從商品到外盒包裝都連結著故事的傳遞。
另一件作品是與 W SHANGHAI 合作的狗年周邊商品，看似容易，但以四季為主題又玩心大發的風格也給 Josh 帶來不少挑戰；「這個概念是 梅、蘭、竹、菊對應冬、春、夏、秋的做法結合狗年的意象設計出來的，你看這個紅包袋成品其實不是第一版的樣子，那個蘭花版也是溝通很多次之後變成呈現在狗的肚子上，竹子板也是，經過幾次討論最後變成跟狗頭融合。」Josh 邊笑邊說。這些風格大不同的系列，也被做成裝置展示在 W SHANGHAI 。
而與吳建豪主理品牌的聯名 XVESSEL x JOSH LIN 以獨特版型做設計，在圖像上帶入救贖的意象，更凸顯 Josh 在人物肖像刺青上細膩的體現。
2018 年跟軒尼詩 Hennessy Taiwan 的合作也是充分展現他在創作路上的理念；「不是你值多少，而是你能給多少！」這不是什麼個人哲理，是人生過客帶給他的靈感，能夠堅持自己所愛又帶著謙遜的心情是很帥氣的，很可以是新世代的 icon！
「未來期待更多的跨界合作可能，只要是任何可以創作的載體，我都很有興趣嘗試，尤其對家居、生活用品設計滿著迷的，就像剛出社會的時候有餘裕就想著先更新家裡的硬體設備一樣，這大概也跟我生活方式有關，長期在外移動習慣了，就會特別在意能聰明收納、摺疊的家具，就很方便！」
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一位令人印象深刻的藝術家都是因為把自己的性格強烈注入在作品裡，大家都覺得超寫實跟情感的雕琢就很代表 Josh, 你自己同意這種說法嗎?
「別人怎麼定義，我其實沒什麼感覺，我也不是一開始就設定自己要專攻把紋身做的很具象，今天有客人來找我紋身，當它對成果滿意分享給其他人，慢慢的一傳十十傳百，別人就會知道。一個成功的品牌都會有幾個讓人腦袋會立馬浮現的 icon，這就好像人們總是擷取事件的特質去定義它，就這樣而已！我常說我覺得寫實不是一種風格，那只是技法之一，而當誰有想做寫實紋身的需求時，自然就會想到我了！」
最後請 Josh 對現在台灣藝術家們給一些創作建議時，他只是給了一個輕鬆微笑說：「當你做到覺得很無聊，就一直做下去啊！無聊是進步的動力，當你受不了的時候你就會改變了，你就進步了！」
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