「這是頑童你知道的！」相信這句話對許多老鄉來說並不陌生，甚至很熟悉。但當把頑童拿掉變成「小春」，你真的知道嗎？
2004 年，小春、瘦子、大淵組成頑童，他們一路從只有 30 人不到的表演場唱到小巨蛋，甚至是金曲獎，隨著「頑童」這塊招牌變得越來越亮後，我們開始以「頑童的小春」、「頑童的瘦子」⋯稱呼他們，對於他們個人的印象甚至不太深刻，也許「單飛不解散」是一個重新認識他們的機會⋯。
說到「頑童」相信很多老鄉都很熟悉，甚至連他們的出道故事都能倒背如流，那小春呢？大概離不開：「很安靜」、「很酷」、「混陣頭」 、「以前在打棒球的」、「唱台語饒舌的」⋯這些形容詞吧！對這個人既熟悉同時又感到陌生，這種矛盾的想法是一件很有趣的事。我們總以自己接收到的片面資訊去定義一個人，但你真的夠了解小春嗎？不如由他來說給你聽吧！
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我不只是「頑童的小春」。
相較瘦子、大淵，小春不算能言善道，在大家的印象中小春永遠都是最安靜的一位，不是因為他愛裝酷，是他深知自己必須扮演的角色：兩位團員背後的穩重的靠山，單飛後，小春終於發行了自己的 EP，這一刻他就像是剛出道的新人，必須學會獨自面對媒體、自己跑活動、自己參與專輯製作的每一個過程⋯
「裡面的每一首歌都代表我喜歡的事物或者是影響我很深的東西，所以與其說它是一張專輯，我倒覺得像是現階段個人的日記，只是希望讓大家多認識我，而非只是『頑童的小春』。」
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誰說台語饒舌一定要「兇狠」才有味道？
老實說《啥款》裡，最讓我印象深刻的是〈香火〉，起初看到歌名時，內心還在想肯定很兇的歌！沒想到前奏一下，居然不是重節奏的嗨歌，取代而之的是輕快的旋律，搭配夾雜國台語的饒舌，MV 穿插了不少廟會的畫面卻不失質感，打破我對台語饒舌的想像，也看到與以往硬漢形象不同的小春。不過我最想知道的還是李英宏和小春，兩位看似八竿子打不著的歌手合作的契機是？
「其實在寫〈香火〉這首歌的時候，我就想找一個比較道地的聲音，剛好聽到英宏發了《台北直直撞》那張全台語的專輯，我聽完後覺得他的聲音很有溫度，當下只有一個念頭：『 這首歌一定要找他！』」
Source：滾石唱片 ROCK RECORDS@YouTube
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陣頭是我的根，我想傳承下去！
人們總會在遇到重大的抉擇或困難時，想找尋宗教的慰藉，希望從信仰中找到力量。但在台灣不知曾幾何時，信仰這件事竟有高低之分？一直以來大眾對於「廟口文化」、「陣頭」存在刻板印象，加上新聞媒體的渲染，好像只要與陣頭有關就一定不好，混陣頭的小孩一定都是「8+9」、「社會亂象」、「小混混」⋯既然你遇到難題會想到廟裡拜拜，那為什麼又要去否定廟口文化的價值？這樣的現象，出身陣頭的小春特別有感觸！
「我覺得是心態的問題，主要在於現代人願不願意接受它、喜歡它，因為其實不管是廟口文化還是陣頭所涵蓋的藝術成分很高，很多台灣傳同社會的歷史也都在其中，這些都是很珍貴的東西，我很想傳承下去！」。
玩陣頭的人都是「壞小孩」？小春也有話要說⋯
「在我廟口下大多是上班族或學生，有些還是高材生、世界冠軍，那換我反問你一句：『你覺得他們是壞人嗎？』 答案顯而易見，重點還是要回歸人本身，如果你原本心態就不好，同性相吸當然都會一直吸引到那樣的人。」聽完小春這句話後，我深刻了解「眼見不一定為憑」的道理，我們從新聞媒體上吸收到許多關於「陣頭」負面的消息，久而久之便認為混陣頭就是壞，但說穿了一切都是心態的問題罷了。
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台語，就是我的特色！
才不過十年的時間，Hip hop 從小眾變成了一股流行趨勢，現在，人人都能唱上一兩句饒舌。多虧《中國有嘻哈》讓嘻哈文化百花齊放，饒舌歌手熱狗曾經在〈Do you remember〉中唱到：「這是最好的時代卻也最壞」，越來越多人開始搶食嘻哈這塊大餅，這是一件好事，但不可否認一但基數變多了就更難突出，加上在這網路發達的社會，入門的門檻變低，只要有一台電腦、基本的麥克風，在家就能做出一首歌不錯的歌分享在社群平台上，當饒舌歌手似乎也不是件難事，但也因如此要紅、要出名更難，這時「特色」成為成名的關鍵：
「以前剛開始玩嘻哈音樂的時候，其實沒有幾個人在玩，你反而很容易找到自己的特色。但當大家都在做相同的事時，特色就顯得特別重要！因為饒舌歌手就是要最原汁原味，所以不要管唱得一不一樣，重點是你的聲音、表情、形象符不符合你給人的感覺。」
「越多新人出來越好，這表示嘻哈音樂被大家喜歡，沒什麼好感到威脅的！」
如今嘻哈圈的門檻變低了，只要有心人人都可以成為饒舌歌手，越來越多實力堅強的饒舌新秀如雨後春筍般出現，相對競爭也變得更加激烈，如果不夠有特色很快就會被聽眾淘汰。對於一些已經扎根許久的饒舌歌手來說，多少會覺得受到威脅，那小春又是怎麼想？
「這其實沒什麼好威脅的，我反倒覺得越多新人出來越好，每當我聽到他們的作品時，都會激發我新的想法，也會想和他們學習，老實說這個環境最重要的就是互相學習。 」
所以他這回特別邀請自己很欣賞的新人 K9 合作〈啥款〉，年紀相差 10 歲的兩人，不僅沒有世代隔閡，還從彼此身上學到新的想法和創意。
Source：滾石唱片 ROCK RECORDS@YouTube
「嘻哈就像品牌一樣，當你推出的商品很多人喜歡，那表示你成功了！」
嘻哈音樂成功打進主流市場，不管是音樂排行榜、KTV、夜店⋯到處都能聽到饒舌歌，自然也會有人跟風，對於一些長期關注嘻哈音樂的人來說，就像小時候發現的秘密基地竟出現鄰居的小孩，難免有種「自己的東西被搶走」的不甘心，甚至對某些饒舌歌手也是如此，但小春的想法很不同⋯
「越來越多人喜歡就是好事，就算跟風也沒關係啊！就像商品一樣，當你推出的商品很多人喜歡，就表示你的品牌很成功，不管每個人喜歡的嘻哈音樂的原因是什麼，只要一直在關注這個圈子，資源就會越來越多。以前大家都說嘻哈不是主流，但現在我敢說它現在絕對是主流，因為大家都在跟了！ 」。
嘻哈音樂與潮流向來密不可分，嘻哈音樂影響著潮流文化的發展，饒舌歌手的穿搭一直以來都是年輕人追隨的目標，受到台灣年輕人喜愛的頑童，自創潮流品牌 MJ FRESH GANG，融合美式嘻哈元素與街頭精神的風格，每次推出新品總能造成搶購熱潮，可見他們不只在嘻哈圈有著舉足輕重的地位，也是許多年輕人推崇的潮流 Icon。其中，小春又是頑童中公認最懂潮流的一位，大家應該都很好奇他入坑的契機？一切都要從 18 歲說起，受到台牌始祖江穎的影響，開始對穿搭、潮流產生濃厚的興趣，從此便不可自拔⋯
正所謂「師父領進門，修行在個人」，自從小春愛上潮流文化後，每當提到潮流他總有源源不絕的想法，那麼他又是如何看待「炒價」呢？
人都是有慾望的，「炒價」就是炫富的方式罷了。
「一方面我覺得是好事，因為人都是有慾望的，加上你買到的東西像黃金跟股票一樣會增值，可以賺到翻倍的錢，這也其實不是壞事！而且當你穿出去的時候，識貨的人就會知道這東西不簡單，講白點這種是一種炫富的心態而已。」
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「快撐不下去了才去聯名。」
近年不管是潮流圈、時尚界也好，為了維持品牌的聲量，保持品牌在消費者心中的好感度、新鮮感，總是有層出不窮的聯名企劃，執行 1+1>2 的行銷策略，但小春卻不這麼認為⋯
「我覺得品牌已經窮途末路了，才需要一直去做聯名，但如果品牌本身推出的東西已經很厲害，那根本不需要聯名。」除此之外，小春也分享自己買潮物的原則：「我很少買聯名，反而都是買品牌本身推出的商品，這樣才能感受到主理人想要傳達的理念，加上我的喜好也跟別人不太一樣，說真的我買 Supreme 都是冷門的款式，但又很有我自己的味道。」
後記：
「這是『頑童小春』你知道的！」但沒了「頑童」的頭銜後，你真的夠了解他嗎？
我最早知道頑童是因為 〈How We Roll〉，那時我才國一，MV 裡充斥著許多辣妹、錢、跑車，再看唱歌的三個人穿著寬鬆的衣服、棒球帽、脖子戴了粗到不行的金鍊⋯這些以為只走在美國饒舌歌才會出現的畫面，居然在台灣歌手 MV 裡看到，內心有種說不出的興奮，從那時開始我默默關注頑童，但老實說最初對小春的印象並不深刻，直到某一次聽到《No.1 Hustler Mixtape》徹底打破了我對他的既定印象，因為 Mixtape 中的很多歌曲都是他在頑童中沒有展現過的風格，其中我最愛兩首歌分別是〈Satan〉和〈區間車〉，前者的風格充滿狠勁，與沈重的歌詞形成強烈的反差，非常耐聽；後者則是我從未聽過小春全新的風格，還記得當時聽完那首歌，內心還疑惑：「我沒聽錯吧？」竟還與蛋堡的風格有幾分神似！但隨著「頑童」名氣越來越大，我也越來越少聽到小春個人的作品，難免內心覺得可惜，直到不久前小春推出 EP，我從第一首〈沒在怕的〉聽到近期釋出的〈啥款〉，彷彿第一次聽到他歌曲的感動又回來了，從歌曲中我能感受到，小春把很多想說的話都寫進歌裡，就像他在專訪過程中提到的：「與其說這是一張專輯更像是『我的日記』」，所以老鄉們，如果你對小春還不熟悉的話，現在重新認識他還不算太遲。
Editor _ MEIHSIN
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