MAISON PROMAX 2019秋冬系列 MANGA 日式異想手法演繹注入生活型態的反思力量

She 2021-08-21 03:43:07 更新

2019 AW 概念主題 JAPONISME & MANGA

日本是漫畫最早發展的國家，自90年代以來，以日本動漫、電子遊戲等為代表的「漫畫文化」不僅成為影響全球消費的重要產品，更反映在以其為藍本的大量當代藝術作品中。“MANGA漫畫”這個詞來自日語單詞「漫畫」，由兩個漢字所組成：漫（man）意思是“異想天開”，畫（ga）所代表的是“圖片”。它是一種藝術形式，以繪畫、排版、圖形設計和版面集成來展現。漫畫有著漫長而複雜的歷史，可追溯到12世紀京都高山寺代代相傳的繪卷（鳥獸戲畫），現今，動漫和漫畫的表現手法和獨特逼真的2D世界是來自日本的傳統藝術，例如《伴大納言繪卷》的「異時同圖」（同一畫卷中出現不同時間的交叉內容）和《源氏物語繪卷》中的「吹抜屋台」（鳥瞰式構圖）技法，和江戶時代的浮世繪（17世紀和20世紀之間產生的木刻版畫），最重要的是，這些文化的延續和美學傳統明顯地區隔出日本繪畫與西方風格的差異。

被稱為「新日本主義」的村上隆和奈良美智兩位後普普藝術家 ( Post POP Art )，使西方再次看到日本式的大眾藝術在商業化的推動下向全世界擴張的勢頭。村上隆從日本動漫中發現了建立與世界對話的平臺的可能性，並敏感地察覺到日本「御宅族」的生活狀態和價值觀對當代藝術走向的影響。御宅族的產生進一步促使平面視覺語言成為最快捷、時尚的表達方式，他將其視為日本流行文化的「發動機」，並創立了「超平面」(Superflat) 的風格和理論。值得一提深入探討的是：「超平面」不僅反映出某種特定的地域文化特徵，更重要的是展現出全球化語境下不同民族樣式間的互動和交匯，並呈現出無所不在的商業和娛樂的力量。

BATTLE in PARIS

所有的「藝術」，都在特定的社會與歷史中產生，如同梵谷《吃馬鈴薯的人》反映了農民艱辛的現實生活，或者代表著覺醒和希望《盛開的杏花》，「藝術」就像時代的反射鏡。 2019 秋冬， MAISON PROMAX 邀請藝術家繪製 BATTLE in PARIS （巴黎之戰），並透過 ”MANGA （漫畫） ”手法呈現，化身大眾藝術、並以更平易近人的面貌來表達MAISON PROMAX多元藝術性的品牌核心。BATTLE in PARIS (巴黎之戰)中氣勢磅礡的對戰場景，倒塌的凱旋門、斷成兩截的巴黎鐵塔，反映了動盪不安的現況 (例如：黃背心運動)，MAISON PROMAX 更藉著 BATTLE in PARIS (巴黎之戰) 以藝術型式與世界對話，期待向人們注入更多反思的能量。