Leo 王不久前舉辦了一場跑遍全台的巡迴演唱會，不過很特別的是這只限定給 18 歲以下未成年的小朋友參與。這不免讓人好奇到底是什麼樣的契機讓他有這樣的想法？這次 JUKSY 有幸能夠在 LEO 王演唱完最後一場表演後，與他坐下來談談他對音樂的看法，接著下去看，你也許就會知道答案了。
「孩子，恭喜你長大十八歲。」
剛結束最後一場演出的 Leo 王，眼神中仍閃爍著光芒，不難看出他仍意猶未盡，他笑著說：「真的是蠻累的，但和初衷一樣，看到每一個 18 歲以下、年輕小朋友的每張臉孔都讓我再度有動力！因為其實我一直以來都有一些創作是想對年輕小朋友說的話，加上 18 歲是對於這個社會意見最多的年紀，所以我覺得藉由這個機會，和 18 歲以下的歌迷見面應該會很有意思！」於是我接著問覺得哪一場表演特別難忘？他說：「我覺得每一場都不一樣，雖然我八場是唱一樣的歌，大致上要講的故事都差不多，但是每一場都會因為觀眾的反應不太一樣而有不同的感觸。有的小朋友可能很害羞，有的是很熱情，把你當朋友一樣，那種感覺很親切。」對於 LEO 王來說，這八場巡演不單只是表演給年輕的小朋友看，而是一種雙向的交流。
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影響 LEO 王人生最重要的一句話：「人一輩子做好一件事情就功德圓滿了。」
結束這八場演出後，LEO 王表示自己反而從小孩身上得到一種期望：「因為我在長大過程中，總能發現一些值得學習的對象，這個對象可能不見得是真實存在的人物，可能只是一個廣告或是很短的畫面，但那個畫面總能一直影響你很久。像是我曾看過李國修老師的一句格言『人一輩子做好一件事情就功德圓滿了』這句話對我人生幫助很大，所以我也想把這樣的想法，傳遞給那些聽我歌的小孩們。」LEO 王嘗試將一些對人生有幫助的格言融入在自己的創作當中，這樣的想法果然也影響了這些年輕的小朋友，他接著說：「所以我在創作時多了一個責任，覺得自己不能亂寫，因為每當動筆時，都會想到這些小朋友們的臉孔。」
《無病呻吟有情抒情》中暗藏的心意⋯⋯
如果有仔細聽《無病呻吟有情抒情》整張專輯的話，大概可以聽得出來 LEO 王的巧思，其實專輯中間曲風切成兩半，前半比較嘻哈，後半段比較雷鬼。其中專輯裡 LEO 王最推薦的則是〈無病呻吟〉這首歌，他表示：「我覺得這首歌主要闡述比較深的心境，加上自己在這首歌的 Flow 方面有很大的突破，所以最推薦這首！」至於在後半段「有情抒情」中，LEO 王最推薦的則是〈快樂的甘蔗人〉，他說：「其實〈快樂的甘蔗人〉是我這張專輯很重要的主軸「和媽媽喊話」，其實每個人跟媽媽之間的關係都很特別，所以我想用直白的方式感念媽媽，而音樂就是最好的方法。」
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人生這麼長，最快樂的瞬間都是在表演的時候，雖然時間很短暫，但那卻是我最開心的時候。
大學時孤身來到台北的 LEO 王，初次嚐到自由的滋味，回憶當時的一切他說：「我覺得每個人家庭成長背景都不一樣，不過我家不是算特別開明，所以要很努力才有辦法爭取到自己的時間。這讓我從小一直對自由、獨立自主的生活相當渴望，所以最後我決定來台北！」不過當他真正到了台北之後，似乎一切又有變化了：「我後來發現其實自己對於唸書這件事，完全沒有興趣，最後決定休學。後來也做了許多工作也開始接觸音樂，不過最後才發現，原來這些快樂都比不上我在舞台上表演時的快樂，當下才了解，原來自己做最好的事還是表演。」不過媽媽對於休學這個決定，似乎不太能接受，其實天下的父母都是一樣，雖然對於小孩不按牌理出牌的行為表示不贊同，卻又默默用著自己的方式守候著小孩，我想這就是偉大的母愛吧！
在學習的過程中要進步，首先要發現自己的不足。
每位創作者心中都有一位啟蒙自己的人，對於 LEO 王來說，那個人正是他在「巨大的轟鳴」時的製作人，同時也是「green! eyes 樂團」的主唱老王。有在關注台灣地下樂團的人，肯定都對這位外表秀氣甚至漂亮，但骨子裡卻是貨真價實男人的「老王」並不陌生。其實被老王製作過的樂團有兩種下場， 一種就是崩潰自信心瓦解，最後不想玩樂團； 另一種就是能夠脫胎換骨，而 LEO 王便是後者。2014 年因緣際會之下 LEO 王找到老王錄音，由於 LEO 王本身沒什麼音樂底子，所以其實對於聲音的掌握並不是很好，老王也看出了這個問題時常罵他對自己的表演沒有控制的能力只是在宣洩。這反而讓 LEO 王正視自己的問題並想辦法進步，最後頓悟「在學習的過程中要進步，首先要發現自己的不足」的道理，他笑著說：「所以雖說是自學，但其實都是有朋友在旁邊幫忙。」
就是因為要擠出好東西是不容易的，所以才顯得創作的珍貴！
「如果沒靈感很好解決的話，那麼創作這件事也就不這麼難得。」
當被問及平時創作的靈感來源 LEO 王笑著說：「都是日常生活中的片段的記憶，或是回憶裡的某個事件。」不過只要是創作歌手肯定都會遇到沒靈感的時候，LEO 王當然也不例外，不過他也有自己的解決之道：「以前還在學習階段時，遇到『卡關』的時候我會繼續熬，如果兩三個小時寫不出歌詞來，我還是會繼續嘗試，不過等到後來自己掌握到訣竅時，就會發現其實就是需要休息一下，因為靈感枯竭這種事是沒有解的，如果說沒靈感是很好解決的事，那麼創作這件事本身也就不這麼難得了！就是因為難得加上要擠出好的作品，不是件容易的事，所以才凸顯創作的珍貴性！」
這是我踏進饒舌圈，至今無法習慣的部分⋯⋯
曾經是地下樂團「巨大的轟鳴」主唱，如今是饒舌歌手的 LEO 王，橫跨樂團和饒舌圈截然不同的領域，這不僅讓他的音樂風格更多元，也成為他的一大特色。不管是樂團、嘻哈圈都是年輕人相當喜愛的次文化，大家也對這兩個領域感到好奇，究竟這兩者有什麼差異呢？讓 LEO 王來告訴你：「一個樂團的組成大概有五個樂手，所以大家也不會那麼死就綁在一個團裡，成員偶爾會和其他樂團一起合作，對於這樣的現象大家可以寬容看待，但饒舌圈就不太一樣，大家對門第觀念比較深，所以這也很容易產生衝突。」LEO 王接著提到了樂團和饒舌圈，面對衝突時不同的解決方式，他說：「樂團之間吵架都是私底下解決，有種『家醜不足掛齒』的感覺，但饒舌圈面對衝突時，解決的方式卻很不同，比如饒舌圈中的『牛肉事件』」這同時也是我至今無法習慣的部分。」
如果有人要攻擊我，那可能表示他的格局不夠！
「我不想把我的歌浪費在和別人吵架上。」
既然都說到了饒舌圈最敏感的「牛肉」部分，於是好奇心驅使下，我問他：「如果有人出 Diss Track 你會寫歌回應嗎？」結果 LEO 王給了我一個很有趣的回答：「我很不希望，如果真的有人要攻擊我，那可能表示他格局不夠！但如果是前輩這麼說，那可能我真的做錯什麼事，我自然也會反省。」他緊接著說：「我覺得就事論事，如果只是很無聊的事，那我也不會多做解釋，但是需要解釋清楚的事的話，那看看要用什麼方式解釋 Po 文也是一種方式，寫一首歌也是，但對我來說，寫歌這種事是很困難而且是寫出來就一定要是好的作品，所以除非是很重要的事或者我真的寫很好，我其實不會想要把我的歌、我的藝術浪費在跟別人吵架或是狡辯上。」
後記：
我趕上了 LEO 王巡演的最終顏社主場表演，現場一張張稚嫩的臉龐看著台上的 LEO 王表演、張開口跟著唱每首歌的歌詞、身體跟著旋律擺動，這熱鬧程度可一點也不輸給台北場，而在台上 LEO 王的眼神中充滿著熱忱，時不時與歌迷互動，看得出來他很享受這個舞台以及和台下觀眾的交流。表演結束後，我接著訪談，我問他為什麼會想辦一個只有 18 歲以下的人才能參加的全台巡演，他說：「其實是因為大場演唱會門票實在太貴了，怕小朋友無法負荷。」的確，隨著近年嘻哈音樂的興盛，影響受眾群的年齡層也逐年往下降，但台灣大多饒舌表演幾乎都是辦在晚上，且進場的門票都不便宜，這對未成年的歌迷來說，是相對不方便且無法負荷的，所以 LEO 王特別辦了這樣特別的演唱會，儘管收益、觀眾都不多，但卻能真實接觸到年輕的小朋友，感受他們熱情，這不僅是對歌迷們回饋，對 LEO 王而言，台下的每位觀眾更像是他年輕時的縮影，藉由他們反而讓 LEO 王能夠回想起自己熱愛音樂的初衷，和堅持自己創作的信念！
Editor _Meihisn
Photograph_ Pango
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