謝和弦的形象極端，我覺得不是因為他的性格，而是因為他經歷了太多世代變遷，你對他的印象，取決於你是從哪個時代認識他的。

我個人是從無名小站開始認識他（該不會有人根本沒聽過這個...），當時謝和弦就用了 Ｒ-Chord 這個綽號，因為帥氣的臉蛋、陽光的學生形象，在無名小站暴紅，吸引了一票因為外表而愛上他的粉絲。下一個階段，則是他開始發揮才華，在 Street Voice 等線上平台分享他的創作歌曲，再度吸引了一大票喜歡他 Underground 音樂的粉絲。再下一個階段，則是開始躍上主流舞台，這時他不只曲風更加多元、甚至後來出演了紅極一時的偶像劇《終極一班》，近期，他則是熱衷於做自己，積極發揮自身影響力，提醒年輕人不該冷眼看待對自己相當重要的政治議題，無論你是從哪一個時代認識了謝和弦，這篇訪問肯定都能讓你看見更多，你不知道的一面。

繼上一張《要你知道》後，謝和弦沉寂了兩年的時間，今年終於回歸樂壇推出新專輯《像水一樣》，過程中他飛到國外進修，去芬蘭參加一個音樂創作營，將吸收的養分帶回來注入新專輯《像水一樣》中，包括：〈備胎〉、〈安怎講〉都是跟創作營的音樂人共同完成，他說：「外國音樂人交流，才可以知道世界多大，去那邊也知道我現在寫的東西要是讓外國人也會喜歡聽的華語歌曲，我應該要往這方向去努力。」隨著資訊發達，大眾接受到的音樂也就更多元，面對耳朵越來越挑剔的聽眾，謝和弦的歌卻總能受到大家的喜愛，不是因為他天生神力，而是...

不受限於風格，跟著趨勢走。

「現在世界時代流行什麼，大家喜歡聽什麼，我就做給你聽，而且是做成我的風格味道。」

睽違兩年謝和弦推出《像水一樣》他花費很大的心思籌備這張專輯，光拍攝就讓他吃盡苦頭，深潛到 5 米深的水池拍攝，過程雖很辛苦，但謝和弦卻沒有說出一個累字，勇於接受面前的挑戰。這次的靈感來自於「一代宗師」李小龍「水」的哲理，對於謝和弦表示：「自己跟水一樣，沒有受限任何曲風，加我的聲音以及音樂進去後，就會變成不一樣的風格，不單單只是搖滾、饒舌，我的靈魂可以套用在任何曲風。」

「當時覺得自己年紀太輕，但後來才發現其實創作根本不分年紀。」

專輯《像水一樣》不只有新歌，同時也收錄了幾首謝和弦年輕時的創作，包括：〈依賴〉、〈那不是雪中紅〉、〈你是真的離開我〉，這些膾炙人口的歌曲，正好也是謝和弦最想重新翻唱的歌曲：「這些都是我剛上台北的時候寫的歌，因為當時年紀太小沒有人要理我，自己也覺得應該要多磨幾年，但其實我後來發現，那時候寫的旋律已經是很好聽了。」

談到年輕世代的音樂眼神總是炙熱...

累積許多經驗的謝和弦，提攜後輩也是他創作重要的靈感來源之一：「和年輕朋友一起交流，所以才能寫出那麼年輕的東西，不管到哪裡都可以隨遇而安，入境隨俗，跟大家混成一片，因為這就是我的生活，不用假裝。」這次專輯找來許多年輕音樂人合作，其中最讓他推薦的則是高爾宣、李杰明：「這兩個都蠻猛的，而且他們自己都很爭氣，不用去督促他們，每次跟他們說要交什麼、合作什麼，他們給出來的東西都很有水準。」除了新生代歌手外，謝和弦也與許多有才華的音樂人進行合作，像是 TRASH 樂團和他的主唱阿夜，謝和弦就給予他極高的評價，謝和弦表示：「真的覺得全台灣真的是他最會吼最會唱的，只是沒有人去發現，這真的是當代魔鬼的聲音，不能讓他埋沒，這麼棒的搖滾 tone ，已經快沒了。」

什麼是「台灣的味道」？

謝和弦的音樂透露著一股獨有的「台味」，將台灣人獨有的風土民情濃縮在歌曲中，不禁讓人想問是否是因為深受的家鄉埔里影響？對此謝和弦回答：「我後來自己尋根去想到，就是我以後要怎麼跟大家說我是哪裡的音樂人？我是台灣的音樂人。」所以他想要的音樂就要有台灣的味道，就要有 「欸，這個旋律好台灣喔！」加上穿插台語的部分，就會跟一般流行歌不一樣。不過要怎麼讓音樂擁有台味卻不會像「廟會音樂」？確實需要下足功夫。

他說：「就這邊加一點料，那邊加一點料，不要讓他太超過，再加一點台味進去，讓他有台灣小孩的感覺。」

你罵他的每一個字句，都成了他音樂的養分。

「我是那種很犯賤的人，沒有什麼靈感、動力寫歌的時候，我就會去看有沒有人在罵我，這些都會成為我創作的動力。」

謝和弦出道至今，歷經了不少爭議事件，同時也接受到許多正反兩面的回應與留言，對此謝和弦的態度相當豁達，他說：「那是他家的事，尊重他們，我覺得每個人做得再好，都還是會有喜歡你或討厭你，那你就去服務那些喜歡你的人就好。」至於負面評價，謝和弦選擇將這變成他創作動力，關於他的酸言酸語這麼多，最近一句激勵到他的是「你的音樂是垃圾！」：「好啊，我要證明我的音樂不垃圾，我就拼命寫給你們看！」

老婆是我的救星。

給外界印象總是暴走浪子的阿扣，原本叛逆的心全被老婆 Keanna 給融化了，兩人自然不做作的放閃模式，讓他們吸引了不少關注音樂以外的粉絲，大家都知道 Keanna 原本是他的歌迷，但其實在歌迷之後，他們還當了好長一段時間的朋友，2016 年兩人才成為夫妻，從相戀到結婚 7 年的時間每天始終像在熱戀期，謝和弦表示，自己在家很少說話，其實都是老婆 Keanna 主動分享幽默快樂的事情逗他開心：「老婆算是我的救星，讓我覺得生活其實簡單快樂輕鬆就好了，不用想太多，所以她是我的開心果。」此外謝和弦也透露，維繫感情最重要的就是將另一半當作最好的朋友：「沒有秘密，然後什麼事都可以直接講，最真實的一面也可以對他展現，在她吃醋的時候我也很享受，因為他愛我才會吃醋。」

「我們年輕人沒有那麼笨，所以不要騙我們。」

和其他藝人不同，謝和弦相當勇於發表對政治議題的看法，還曾放話要選埔里鎮長，原本以為只是說說而已，想不到他比誰都認真：「如果你不關心政治，這樣就會被糟糕的人統治你，你必須要讓政客們知道你有在注意這些事，讓他們知道我們不是那麼笨的年輕人，所以不要騙我們。」他也將這樣的理念拿來製作專輯，打造出讓每個年齡層的粉絲歌迷都可以接受的歌曲。

嘻哈還是老的好。

「以前的嘻哈比較實在，是有什麼就講什麼，現在就是需要虛張聲勢，講自己有多屌。」

身為嘻哈始祖之一的謝和弦，對於現在全民有嘻哈的現象，與以前的嘻哈文化進行比較，他不諱言，還是 OG 嘻哈比較對他的味：「因為嘻哈太容易上手，你只要 Drop a beat 然後拿麥克風你想唱什麼都可以唱什麼，以前的嘻哈比較實在，也是有什麼就講什麼，現在就是需要虛張聲勢，講自己有多屌、我很兇、我很有錢。」但每個時代本來就有不同的風格，還是需要等待大家去突破它，不過雖然謝和弦比較喜歡以前的曲風，但同時也沒忘嘗試新風格，像這張專輯的 〈我不是白馬王子〉 就是一個例子，有新生代高爾宣、李杰明，還將英文、中文、與日文穿插，將 Hip-hop 與台灣味完美結合。

從 Underground 到主流，如何調整心態？

「我希望做到中間值，不傾斜任何一方，你喜歡的非主流，若能讓更多人喜歡，才是最棒的。」

本身也是從獨立音樂人躍上主流市場，看似對立的兩端，其實也沒那麼對立。謝和弦：「最初的確有點擔心，因為一開始的朋友都是做非主流音樂的人，他們會看不起作主流音樂的朋友，甚至覺得主流音樂很做作。不過當你的音樂達到主流與非主流間的平衡後，反而兩邊都會接納你。」謝和弦的音樂之路經歷很多，他說：「我不一定要堅持一定要非主流，其實是好聽就好，我們應該是要做到讓更多人聽到。如果做非主流的音樂，只有那個圈子的人覺得很棒，那就像是活在一個 PARTY  裡面覺得自己很棒，也是可以，但如果你是想讓全世界都聽到站上大舞台，讓更多人覺得你很棒，連不懂音樂的人都會想來聽試著去了解，那更是最棒的。」

番外篇：阿扣的刺青故事

訪談到最後，無意間看見阿扣又有新的刺青了，便隨口聊了兩句，覺得內容挺有趣，分享給你們。手臂上的中文字「零九」是謝和弦 2009 年躁鬱症的時候刺的，也剛好是他最好的朋友的名字。最新的刺青是龍，但還沒刺完，意思就是龍在水裡永遠川流不息，是他寫完歌後的刺青。謝和弦也將老婆 Keanna 的美麗臉孔刺在腳上，此外，脖子後面「孟」是爸爸的名字，因為只有爸爸才能管得住他，然而耶穌是信仰，但後來覺得各個宗教種族都要結合，所以又刺了個道教佛教的光圈，很有意思。（就如同他最常用的 hashtag，#哈門，哈里路亞+阿們，代表著他 Po 文說的每一句話都是已經過心中所有信仰靈魂的同意。）


後記：

這次的訪問是在他的唱片公司進行，當天我們稍稍遲到了一下，到了門口遠遠就看見阿扣自己親自來幫拿著一堆攝影器材的我們開門，還一一跟我們鞠躬打招呼，這是我第一次看見有藝人親自幫工作人員開門。媒體塑造的形象絕對不是真實的他，整個訪談過程我們像朋友一般自在聊天，說到白爛的事情他會大笑、說到最愛的音樂他難掩興奮，說到敏感話題他毫不避諱，在我眼前的謝和弦，不是外界形容的那樣暴走、那樣失控、那樣不理性，而是平和、穩重、又帶點孩子氣單純的才子。訪談結束後，我們要求錄製一段影音，原本很擔心這段內容太過惡搞，與他帥氣的形象不符，沒想到他不但一口答應，還很認真的在一旁演練、順台詞，最後出來的成果超乎預期的好，「眼見不一定為憑」這句話在謝和弦身上體現，無論是哪個時代的 Ｒ-Chord，他都沒有變過，變的只是這個社會加諸在他人的眼光與標籤越來越沉重，或許我們都該學著像水一樣，你無法抓到它、無法打擊它或傷害到它，謝謝阿扣，給了我一段開心且真實的專訪。


Editor_ Nancy Chen、Meihsin Chen

Text _ Bonni Chang

Photographer _ Pango Pan

Videographer _ Che Liu




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