不知道熱愛看電影的觀眾們有沒有發現，近年來上映的電影不外乎分為英雄、漫畫小說改編、真人版改編，再來便是從 2014 年開始成為影壇大宗的重啟電影，從怪獸宇宙的首部作品《哥吉拉》( Godzilla ) 取自 1988 年的同名電影，因為場景浩大驚人、怪獸特效逼真使觀眾們看得相當過癮、頗獲好評，然而綜觀這幾年的重啟電影，雖然題材取自神作卻鮮少能再創下好口碑，更使許多網友直喊：「不能讓經典永遠停在最美好的時刻嗎？」，今天幫大家整理出 5 部 80 年代口碑大勝、搬到現代卻難能創新的「爛出新高度」重啟電影。
《魔鬼剋星》( Ghostbusters )
只要提到重啟爛片，相信不少影迷心中肯定會冒出 2016 年上映、Sony 出品的《魔鬼剋星》，同名原作電影在 1984 年上映時，更成為影史上首部破百萬票房的恐怖喜劇片，由 3 名未在學術上獲得成果而被掃地出門的超心理學博士，利用對靈異事件的研究、專業組成了「捉鬼特攻隊」藉此幫助市民斬妖除魔，除了主題曲、台詞經典以外，劇中角色總是在詭異劇情發生時卻一臉震驚、於辦正經事時大驚小怪，再來是 3 位博士雖然被大學視作魯蛇，結局卻成了全紐約的英雄，不以成就斷定他人的劇情引起不少共鳴、也成為空前絕後的經典恐怖喜劇大作。
然而 2016 年上映的重啟版《魔鬼剋星》，在開拍前就因為 4 名主角的性別轉換受到網友抨擊「物化女性」，特效、道具製作雖然更為精緻，甚至請來原作比爾墨瑞 ( Bill Murray ) 、雪歌妮薇佛 ( Sigourney Weaver ) 等人客串，在劇中更可見經典「捉鬼特攻隊」標誌，然而選角全由女性擔任時就已讓死忠影迷們相當失望，《魔鬼剋星》惡搞程度不比原作、搞笑步調緩慢，再來是配角克里斯漢斯沃 ( Chris Hemsworth ) 的喧賓奪主下，種種元素使得《魔鬼剋星》無論預告、電影在播出後皆獲得了一面倒的負評。
《機械戰警》( Robocop )
在鋼鐵人、雷神或是女超人等超級英雄保衛全球的時代，影迷們怎麼可能忘了曾 1987 年也曾有著人類、機器結合的《機器戰警》( RoboCop ) 捍衛著家園呢？如果說現今的漫威、DC 英雄電影是順著市場並結合商業得以成功，那麼《機器戰警》便是不倚靠商業手段、反諷政府，抓準受資本主義操作下的民心獲取廣大迴響的超級英雄電影，在 80 年代正於總統雷根放任資本家茁壯、大企業掌控的社會，這也是為什麼《機器戰警》以身為警察的主角死後遺體被大企業家接收、作為人體、機器人的改造，成為毫無人性的戰鬥機器後，《機械戰警》在 1987 年上映後不僅是集結動作、科幻元素於一身，更是一部拍出市井小民心聲、引起無數共鳴的經典。
在《機械戰警》上映後好評不斷並加拍續集，作為此系列的第四部作品則由 2014 年《機械戰警》改編自 1987 年的版本播出，撇除拍攝技術不斷進步、特效場景以及當時步伐笨拙、動作緩慢的「人機警察」，由喬爾金納曼 ( Joel Kinnaman ) 飾演的改造戰警也在現代的後製技術下，成為了不亞於鋼鐵人、敏捷速度及戰鬥力驚人的機器戰警，然而少了當時受資本主義壓制、想強調改造戰警的心理並同時描繪出險惡社會的一面，由於 2014 年上映《機械戰警》少了時代感，再加上大失反諷、黑色幽默的元素，劇情更是反覆、主軸不明，使得上映後的票房、影評皆失利。
《魔鬼終結者：創世紀》( Terminator: Genesys )
「I’ll Be Back.」只要聽到這句話便絕對可以勾起數萬影迷們的回憶，從健美先生出身並且憑藉《魔鬼終結者》( The Terminator ) 系列在全球爆紅、甚至進入政壇成為州長的阿諾史瓦辛格 ( Arnold Schwarzenegger ) ，直到現今仍是大家心中的硬漢老爹，。《魔鬼終結者》作為詹姆斯卡麥隆 ( James Cameron ) 的首部作品，劇中的人工智慧試圖毀滅人類世界、終結者穿梭過去未來，再來是科幻災難電影中不可少的破壞性場面，對 90 年後出生的觀眾也許覺得了無新意、畫面破綻眾多，然而在 80 年代卻能有 AI、天網及時空旅行的概念，再加上日後推出的續作使用大量電腦後製的技術，《魔鬼終結者》可說是詹姆斯卡麥隆帶動電影拍攝手法進步的幕後最大功臣。
不過即使《魔鬼終結者》系列每回推出皆能創造無數話題，不可忽略的是此系列的電影評價持續往下滑的事實，主角阿諾史瓦辛格以終結者「T-850」成功打響知名度，片約不斷卻也因角色受限、多演出動作片裡敢衝敢死的硬漢形象，並且在《魔鬼終結者》睽違 12 年以平行時空的故事作為改編《終結者：創世契機》，回歸終結者的阿諾在電影裡雖然多了人性，並以角色塑造「老爹」形象現身貼近民眾，加上反派天網人、戰鬥力滿檔的女主角獲得影壇讚賞，但老梗玩不出新酒，《終結者：創世契機》之所以會負評不斷，除了劇情與前作相似以外，交代不清的細節引起議論、受到現今英雄片的影響更是使《創世契機》讓許多死忠影迷失望的主因。
《鬼哭神號：惡靈15》( Poltergeist )
無論是對「They’re Here」印象深刻或者是曾聽過「鬼哭神號詛咒」的影迷們，相信都不會忘了 1982 年上映的《鬼哭神號》創下的經典以及對電影詛咒心懷畏懼，甚至電影接連上映了 3 部曲，請來名導史蒂芬史匹柏 ( Steven Spielberg ) 監製都早已不是《鬼哭神號》直到現今仍受影迷討論不斷的主因，講述一家人搬到陰氣相當重的新房，並產生一連串詭異事件的劇情，拍攝幕後卻也意外發生不斷，不是小童星險被小丑玩偶勒死、就是女星慘遭殺害，連原先被史蒂芬力捧的女童星也在第三部電影上映後免疫系統失調、病逝，劇中演員皆離奇受傷、過世也使得《鬼哭神號》被稱作有史以來最恐怖的詛咒電影。
但雖然電影詛咒相當有名，《鬼哭神號》首部曲於 1982 年上映時因為劇情以「家」作為出發點，在恐怖電影包裝下卻擁有親情、愛的溫馨元素，再來是和 2016 年《鬼關燈》( Lights Out ) 相當類似的以日常生活出現的電視、電話作為鬼怪出現媒介，也使得觀影者們光是想像就因此不寒而慄。但前作之所以經典，便是因是當時題材皆為首創，這也使得 2015 年《鬼哭神號：惡靈15》雖然打著重啟經典名號，在不斷推陳出新的恐怖片強打下卻非常吃虧，《鬼哭神號：惡靈15》除了劇中科技設備以現代為主以外，了無新意的劇情、失去原作圍繞在「家、親情」的感動元素，《鬼哭神號：惡靈15》對影壇而言也僅是部打著「鬼哭神號」名聲卻毀了經典的一般恐怖片。
《半夜鬼上床：夢殺》( A Nightmare on Elm Street )
如果說今年《牠》( It ) 裡的潘尼懷斯勾起了大家的「小丑陰影」，那麼怎麼可以少了經典的佛萊迪呢？就好比永遠打不死的恰吉，以燒傷脫皮的詭異面孔、經典帽子以及磨尖利爪現身的佛萊迪，《半夜鬼上床》將每個人夜晚都會產生的惡夢為主軸，加上劇中使人寒毛直豎的兒歌「1、2 佛萊迪來找你，3、4 最好把門鎖上，5、6 握緊十字架，7、8 一定要熬夜，9、10 永不再入睡...」以及佛萊迪在虐殺主角時總是滿臉的戲謔神情，《半夜鬼上床》以混淆不清的夢境與現實作為穿插、雞皮疙瘩的音效及畫面引發觀眾恐懼，不僅使《半夜鬼上床》系列成為 80 年代經典恐怖片之一，佛萊迪更被視作超越鬼娃恰吉、殺人魔傑森還要令人畏懼的鬼王代表。
就如同上述介紹的 4 部重啟電影，如果說題材劇情皆還原原著的情況下，除了特效吸睛、場面浩大，再來是增添的新元素、演員選角以及氣氛營造便得非常用心，這也是為什麼 2010 年的《半夜鬼上床：夢殺》上映後的評價相當兩極的原因，也許對新世代觀眾而言是部俊男美女演員們努力生存仍被殘殺的恐怖電影，然而有了前作的比較之下，《半夜鬼上床：夢殺》血腥程度不足、享受殺人過程的佛萊迪在新版更是弱化為可悲、毫無特色的殺人鬼，更少了引領觀眾進入恐怖深淵的氣氛，即使佛萊迪的特效化妝看來相當逼真，《半夜鬼上床：夢殺》仍難以勾勒 80 年代的經典之處。
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