與其說米原康正是情色大師，他更像是為社會觀察家
這次不著墨被拍攝者是哪位大明星、女優，牆上也不是一字排開私密裸露的單純拍立得，而是帶來二次創作，而在二創中的每一筆，都被米原康正賦予上了新的意義。
距離上次來台辦展已經是八年前的米原康正，2017年的他帶來了《I’m growing out my bangs》（瀏海）主題創作，以一年發表八則作品的展開巡迴展。此主題展《瀏海》代表的涵意是為了不看到討厭的東西，並且讓討厭的東西看不見自己的裝置，並以瑪麗蓮夢露為基準設定，因為她性感但卻從未享受過快感，這個事實讓米原康正有了全新創作靈感，從此切題探討「男性社會對女性存在有著什麼樣的想像？」
留長了瀏海的瑪麗蓮夢露，成為了非男性社會的指標
米原康正解釋道：「世界的混亂是來自於男性主權的社會架構，為了阻止這點，只有讓留長瀏海的女孩增加才行，而要如何讓她們增加，就由我來創造。」以這樣的設定來代表實踐反抗的人，這是米原康正賦予的新意義。
(以下專訪 J 代表 Juksy、Y 代表米原康正 Yasumasa Yonehara )
Ｊ：對於你而言，二次創作有著什麼樣的意義？是賦予新生命還是滿足了原創者更多的想像空間？
Y：我會用兩種視角去創造，一個是女性眼中的女性，另一個面向是男性眼中的女性， 所以這次的二創就是要推翻男生眼裡的女生角色，原本被認為「應該要很性感的」但做了二創，讓女性不只是單純要活在男性的眼光裡面這論點跳出來。
註解：二創（Derivative work）又稱再創作，利用既有的作品，再次創作而成的衍生作品。
Ｊ：一張被認為成功的照片可能是集結了很多元素，你認為一張滿意（成功）的照片最不可或缺的要素是什麼？
Y：時代性，就是在當下這個時代最酷、最棒的，要抓準那個 Timing，剛好符合時代所能接受，且能擴張的很快，就是成功關鍵。另一點來說，構圖很美但沒生命力的作品，我無法接受、拍到某個大咖名人但沒保有自己的獨特視點，我也不認同，能將自己獨特的視點透過對方來詮釋，而對方的特點也能透過我的照片呈現， 這才是成功的照片。
Ｊ：你覺得最能代表90年代年輕少女的特性是什麼？
Y：在日本90年代的女孩，做事、想法都很創新。舉個例，過去紅遍全日本甚至台灣的拍貼文化，一開始原意只是要貼在證件、履歷上，但日本年輕女孩把它進化了，從死板無趣的大頭貼，創造成自己會喜歡的大頭貼樣貌，另外像是指甲（各種不同類型的指繪方式）、隱形眼鏡（衍伸多種顏色花色），它原本也只是調整視力的工具，也變成一種造型配件，因為這些女生開始創造，才有了後續可觀的商機效應，創造性的力量就是如此大。
Ｊ：你如何讓被攝者呈現性感裸露、私密性的一面，你和 Model 間的流動模式是？
Y：多溝通建立信任感，這比較像是與生俱來的能力，但不善於溝通也不用自卑，因為抵達目的地的方式有很多，（不只一直線走、你可以用跳、爬、藉由外力交通工具），意思是不管你用何種方式去表達，最重要的是勇於表達自己的想法，溝通不是最終目的，而是透過溝通去達成你的目的。
Ｊ：拍攝情色照片跟發生親密關係，是真的能夠獨立分開的嗎？
Y：對於專業攝影來說絕對是的，不會把它做成聯想，比如說小說家，他不會要經歷過每件事，才有辦法寫出這些不同情節的故事，我想這是一樣的道理。
Ｊ：以下這幾位是台灣女生，有模特兒、藝人和素人，看照片第一直覺，你對誰比較有興趣想拍攝呢？
Y：我一般不會單看外表，因為誰可愛、或誰性感漂亮而想拍，我會想知道哪位是女性所喜歡的、哪些是男性喜歡，因為我自己喜歡拍攝出不被男生接受的女生樣貌，單就照片這樣來選，我會先把2（Juksy 編輯）和5（王彩樺）剔除，因為看起來比較像是男生能接受的親和可愛類型，我會選3（蛋頭）或4（莫莉），怎麼看都是女生會喜歡，男生比較不會接受的類型，我不想拍一般人想拍的對象，我會反其道而行。
Ｊ：最後想問如果能讓你在台灣進行無設限的拍攝創作，你會想要拍攝什麼主題？
Y：台灣很親日，有很多親日的各種產業，所以應該會想做出不喜歡日本的那一面吧！另外台灣真的太多拉麵店了（笑），台灣的以前很多小吃店、珍奶店，現在都變成變成很昂貴的咖啡店，太貴了！與其拍攝街頭潮流咖啡店裡面文青，我更想去拍以前台灣傳統小吃店裡女生在吃的樣子。
最後米原康正也在此呼籲台灣：「不只是拉麵店太多，日式餐廳也會感受到大家都順應著潮流去走，真的不要再做拉麵店了！」
展覽時間 GENERAL PUBLIC：2017.12.2 - 12.10 (Open Everyday ) 13:00 - 20:00
展覽地點 ADDRESS：台北 居藝廊 G.Gallery 台北市中山區農安街227巷3弄3號B1
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