說「電子舞曲（EDM）」在這個科技時代已是主流雖稍嫌矯情，但我們都無可否認它在近幾年的飛速成長，不僅眾人對它的接受度大幅上升，更不乏在發覺電子音樂的迷人之處後，以其為志而投入發展的音樂人，甚至能在現下最大宗的「流行音樂（POP）」當中，聽到不少以電子元素點綴的橋段。
不過無法視而不見的，是我們知曉仍有人對「電子舞曲」抱持過往的刻板印象，在筆者看來這似乎是「台灣」特有的文化偏見，但也沒什麼好拿來多加說嘴，畢竟每個人對音樂的喜好本就不同，筆者更想讓各位知道的是，在電子元素的熱度升溫之前，我們周遭早就有那麼一群致力於電子音樂發展的夥伴們，他們默默堅持著推廣 EDM 這檔事，並不隨波逐流，而「林哲儀」正是其中一人。
提到 DJ Mykal a.k.a. 林哲儀，不難猜想你們腦中閃過的第一個念頭：「是那個在世大運表演的 DJ？」是啊！他與主辦單位研討、精心準備的十五分鐘演出，被某些人批評得一文不值，連筆者都為他抱不平，訪問開門見山向林哲儀說起了這檔事，而他的反應令人意外，即使也曾因為網友的反應而感到難過，但他更在乎的是一開始對主辦單位的承諾，以及自己接受「挑戰」的過程。
「我對得起自己，也對得起當初對主辦單位承的承諾。」
回想世大運普遍被批評的演出，林哲儀本人並不後悔，他一直都將這次的經驗視為一個重大挑戰，被問到演出的音樂風格是否因應世大運主題而受侷限時，他是這麼說的：「典禮做的就是一個聲光秀，在定位上與一般 DJ 演出本就不同，而這也必須拉回我一開始與主辦單位規劃的方向是什麼，如果這是一個真正的秀，那當然要有最棒的整體效果，再說要在十五分鐘的演出中加入各種元素，並融合台灣本土文化，並不是一件容易的事情，至少我覺得我做到了。」
而對於所謂的「冷場之說」，就連筆者都認為沒必要多做解釋，因為從不同媒體、不同影片、不同的拍攝角度看下來，本就會讓一件事實呈現不同樣貌，真有興趣知道真相，還不如詢問當天在場的觀眾及選手們。
「我想讓大家知道，其實 DJ 就與一名歌手沒有兩樣。」
談到近年來的 EDM 崛起的現象，林哲儀看起來有累積了一萬年、道不盡的故事：「所謂的 EDM 風潮不單只是電音，而是整個音樂產業裡的重要元素，即使許多人說 DJ 與流行歌手的合作會使得創作過度商業化，但我也會站在正面角度去看這件事情，因為這不可否認地能讓更多人開始認知到 EDM，也能更深入了解，其實 DJ 就像一名歌手一樣，只是呈現方式不同罷了。」
「你願意花錢看台灣樂團，那你會以相同的方式支持台灣 DJ 嗎？」
這麼一說，的確有不少人認為 DJ 僅僅是在台上「播放」音樂，而非「演出」，「過去在台灣提到電音會被貼上莫名其妙的標籤，甚至是汙名化，當然這次能在世大運上表演，想必又代表了一些轉變，在越來越多人認同的情況下，我們更需要努力的，是讓那些會去追百大 DJ、追大 Party 的樂迷，開始留意台灣 DJ。」林哲儀努力了這些年，說起對夢想的憧憬，我們依然能在他眼中看到無法熄滅的火炬。
他接著說：「就像 20 年前聽搖滾樂團一樣，我們願意花錢去看國外樂團來台灣開的演唱會，單場隨隨便便都是成千上萬人，後來隨著搖滾樂在台灣成長健全，大家也逐漸開始以行動支持台灣樂團，這個『互相助長』的概念，是否也能套用在電子音樂以及台灣 DJ 身上？」
其實現階段許多台灣 DJ 的創作能力並不下於百大 DJ，無論是主流的 EDM 又或是實驗性的電子創作都已經來到一個水平，如果我們都是喜愛電子音樂的樂迷，你應該也跟筆者一樣，希望這個產業在自己的家鄉發光發熱吧？或許我們都可以開始花些時間，聽聽台灣本地的電子音樂創作者。
「我的音樂風格？亂七八糟！」
說到個人曲目的創作，林哲儀雖擁有長達二十年的 DJ 資歷，但在這部分他其實才算剛起步，不過當筆者問到他是否將自己擅長的混音歸類在哪一種音樂風格時，他卻不需要任何的反應時間：「你問我的音樂風格？就是亂七八糟啊！不管是開始寫樂評、經營唱片公司、當DJ，其實我的初衷都很簡單，我只是想要找到各種不同方法去分享我喜歡的音樂，既然我喜歡的音樂不是只有一種，我就不會把自己限定在一種音樂類型裡面，簡單來講就是穿衣服的『混搭』吧。」
繼去年底發布了第一首創作作品之後，近期最新釋出的〈SUMMER BE∆CH〉竟請到玖壹壹—健志（Ken_G）來擔任 Vocal，並將自己腦中的夏日元素灌注音樂當中，你可以聽到充斥著野性氛圍的開頭，甚至是叢林鳥叫聲，而後急轉直下到慵懶的海灘風情，Vocal 一進整個 Chill 到不行，而這一切都脫離不了我們印象中的夏季，是首聽來相當過癮、洗腦的歌曲。（完整版傳送門）
DJ Mykal a.k.a. 林哲儀 - SUMMER BE∆CH ft. 玖壹壹 Ken_G
除了熱衷於音樂事業外，另一項對林哲儀來說具有致命吸引力的興趣便是「潮流服飾」，與諸如 OVKLAB、REMIX、Ionism 等元老級台灣品牌熟識的他，其實最早是從日本的裏原宿文化開始接觸潮流，到後來台灣有了自己的街頭文化，就一直與這些品牌保持著不錯的關係，然而除了對服飾本身的熱愛，支持與「音樂」相關的品牌也是他長久以來對服飾保有熱忱的因素之一。
「音樂一直都與時尚潮流圈有著密不可分的關係！」
「我喜歡有自己風格的服裝品牌，當時與陳柏霖做 BCDC 的時候我也喜歡以音樂為靈感來創作，所以我覺得這些台灣品牌除了努力打造時裝之外，也努力在經營「一種文化」，我覺得這對台灣現在的市場來說相對困難，但他們又有辦法維持各自的風格，實在不簡單。」沒錯，我們無意間發掘了另一項會讓他眼冒火光的事物。
在聊到林哲儀近幾年關注的潮流服飾品牌，他更是滔滔不絕：「KTZ 是我近年相當喜歡的品牌，他們四年前的一季服裝設計靈感來自 80 年代重金屬樂團，因為我學生時期玩團時聽很多 80 年代重金屬搖滾，所以 KTZ 那季的設計才真正吸引到我，我向來特別注意跟音樂相關的品牌或設計。」
「老實說我也一直在留意 A Bathing Ape 的動向，畢竟他是最早啟發我的潮流品牌，在 90 年代時我覺得他做過不少蠻了不起的音樂跨界合作，當然還包括也是不停自音樂取材的 UNDERCOBER，高橋盾時常以音樂作為他的創作靈感。近年我留意的另一個品牌叫做 NILØS，它是 JULIUS 的副牌，也是由於它主要以音樂為導向，還有一個來自日本的品牌 Full-BK，它是一個蘊含大量 90 年代及運動元素的牌子，這些是我這兩年比較注意的品牌。」
「對 Supreme x LV 不感興趣，我寧願穿樂團 Logo 的 T-shirt。」
接著筆者好奇追問了林哲儀對前陣子火熱到不行的 Supreme 與 LV 聯乘之作是否感興趣，林哲儀表示不排斥，卻也沒有特殊感覺，畢竟市場上大家各有所好，如果品牌之間的聯名可以產生話題、效應也是無可厚非，重點是這個品牌有沒有做出自己的價值，但要是連聯名的意義、定位都模糊不清，那就會有令人不以為然的感覺。
當然這樣的意識也反映在林哲儀的私服穿搭上：「我私底下穿的就是這些品牌，也喜歡穿一些與音樂有關的服裝，這些品牌或許沒有那麼大的知名度，即使只是一般的樂團 T、音樂人 T 我可能都會穿，簡單來說，無論任何事情我都會以音樂的角度為出發點去看。」這下編輯我才知道，原來一個人對某種事物的執著可以達到這種地步。
訪問過後，說對林哲儀有所改觀絕對是太老套，但他對於音樂與服裝的熱情，的確在短短幾十分鐘內表露無遺，即使只是嘗試，我們都該學習堅持自己的熱忱到底，那股難以比擬的毅力是筆者開始尊敬他的頭號原因。林哲儀也表示之後會鞭策自己增加音樂產量，更希望能讓去年底方成立的滾石電音廠牌越來越好，相信這只是他 DJ 生涯的第一個二十年而已。
Editor _ Liam Hsiao（#李恩）
Text _ Liam Hsiao
Photographer _ Johnny Liao
Special Thanks _ Cafe de Gear
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