天生反骨，有些根深蒂固的觀念是時候該被顛覆了。那些心裡的枷鎖、古板的束縛先讓我們通通拋在腦後吧！Chic Chill，中譯「反骨之秋」。Chic 是時髦之意，即使反也要反得有自信、反得帥氣。Chill 則代表了秋意的來臨，除了發音的呼應，更帶有「秋條」的意味。
這個屬於反骨的九月，就是要讓人嗅到你身上的「Chill（秋）季」氛圍！
約從 2015 年開始，整個時尚界掀起了一波「後蘇維埃風格」的趨勢，Gosha Rubchinskiy、Demna Gvasalia 和 Lotta Volkova 等三位設計師便是這波浪潮中最重要的推手！不過對位於亞洲的我們來說，就算透過社群媒體得以一窺這些設計師的作品，卻難以明白這樣的風格背後有何涵義？也不太理解這波趨勢的迷人之處？因此，A 編將會透過俄羅斯的鬼才設計師 Gosha Rubchinskiy 作為出發點，告訴大家為何「後蘇維埃風格」是現今當紅的設計靈感。
▼ Gosha Rubchinskiy 在聖彼得堡發佈了同名品牌的 2018 春夏系列，除了有跟 adidas Football 合作外，也與精品 Burberry 推出 8 件的聯名商品，設計上仍是以 Gosha Rubchinskiy 所擅長的復古運動為主軸，大量的撞色、拼接、以及寬大的剪裁等元素更凸顯這季從銳舞文化所衍生的靈感。
在 i-D 中國的「聖彼得堡 90 年代的銳舞文化激發了 Gosha Rubchinskiy」報導中，就講述了關於當時 90 年代中期沉迷於銳舞音樂中的年輕人，是如何的瘋狂。從 1991 年蘇聯解體後，聖彼得堡開始與世界接軌，像是速食文化、牛仔褲和英文氛圍便從此時傳入，而渴望狂歡的年輕人，便在幾個地點舉辦一個又一個的音樂派對，這樣的銳舞文化造就了統一的著裝風格！
聖彼得堡一帶知名的銳舞音樂製作人 Igor Vdovin 在一段口述的歷史中，表示：「聖彼得堡的 90 年代狂潮吸引了無數的藝術家、科學怪人、潮流青年，甚至包括援交女和犯罪分子。」 而這樣無節制的狂歡派對必然驚動了當局，但面對開放後的蘇聯，音樂所帶來的自由讓人沉迷。
「年輕人就這樣沉醉於毒品和叛逆之中，渾身穿著老一輩根本理解不了的『時尚』，在無限循環的節奏中縱情聲色，這在當時的聖彼得堡再正常不過了。」（取自 i-D 中國的報導）
至於什麼叫做後蘇維埃風格，對此有許多媒體都認為，這個風格是來自於像 Gosha Rubchinskiy 這樣，在蘇聯解體時，西方流行文化和消費主義開始進入，比如麥當勞、可口可樂、Vogue、MTV......等，這個時期出生的孩子們體會到和他們父母成長完全不同的環境。
在這樣的背景下，所受到的文化衝擊，成為了 Gosha Rubchinskiy 日後的設計靈感，將現代元素混搭 80、90 年代的運動風，打造出世人所認知的「後蘇維埃風格」。
拜 Gosha Rubchinskiy 所賜，這股從俄羅斯街頭的文化成功席捲時尚界，就算是 Palace 與 Thames London 這批英倫品牌，也是憑著像俄羅斯街頭取材，贏得眾人目光。
擁有設計才華的 Gosha Rubchinskiy 其實也熱衷於攝影上，他喜歡待在街頭上與年輕世代交流，像他曾用一年的時間專注在攝影上，2012 年出版了攝影集《Transfigurations》，2015 年也在 Dover Street Market 推出限量的《Youth Hotel》攝影集，作為記錄他親眼所見的俄羅斯地下文化。
▼《Youth Hotel》攝影集的部分照片。
「我喜歡雜誌、喜歡時裝，我想參與其中。所以我開始做造型師、化妝師和髮型師的工作。」
不過 Gosha Rubchinskiy 在設計師這條路上，也不是說一帆風順，從藝術學校畢業的他，在 2008 年首度發表他的同名品牌，他在運動服及牛仔外套上加了圖案與刺繡，並將該系列稱為「邪惡帝國」，會這樣取名是為了回應 Ronald Reagan 在 1982 年中，Ronald Reagan 訪問英國時，在英國下院演說，首次稱蘇聯為「邪惡帝國」！
而 Gosha Rubchinskiy 的首發系列的每個單品都只有一個尺寸，資金也都來自莫斯科 Solyanka 夜總會的朋友，他決定包下一整座體育場用來走秀，但現實是銷售狀況很不理想，沒有賺到多少錢。
因此他沒有錢準備下個系列，直到他幸運的被時 Master-Card 贊助，讓他得以在一個前蘇聯的教堂，裡面有一個體育館舉辦第二場的時裝秀。Gosha Rubchinskiy 和一些建築師朋友用木頭堆疊出有如聖壇的樓梯，模特兒們在秀場走動，之後衝刺躍上樓梯，再整齊的坐好。這場秀吸引了少數國際媒體出版物與買手的關注。「我開始收到不同國家商店的購買請求，但我只能都拒絕了，因為我每個系列裡的每件單品只有一種尺寸。」
這股關注幫助 Gosha Rubchinskiy 得以前往倫敦時裝週，他親自提著手提箱將自籌資金生產的 12 件單品帶往倫敦。
但品牌的成長，對 Gosha Rubchinskiy 來說壓力也遽增，他也實在的表示：「我仍然沒有錢去完成一個系列，這也是為甚麼我的系列只做運動衫和運動褲的原因。」
在與 BoF 的專訪中，他也提到自己在那一段時間內陷入抑鬱，決定暫時擱置他的品牌。「要在莫斯科成立一個時裝品牌，真是非常困難。好面料很貴，海關又非常嚴格。我開始在想，對我來說，時裝旅程已經結束了。」
正在那時，Gosha Rubchinskiy 遇到了 Comme des Garçons 總裁與 Dover Street Market 背後的零售行家 Adrian Joffe。（這時的 Gosha Rubchinskiy 剛好忙著出版攝影書《Transfiguration》 ）
因為 Adrian Joffe 對於俄羅斯文化有濃厚的興趣，開始遊說 Gosha Rubchinskiy 進駐 Dover Street Market，之後甚至願意全額負擔製造費用，Gosha Rubchinskiy 只需要提供設計的創意就行了，這才有了影響全球的時裝品牌 Gosha Rubchinskiy。
Adrian Joffe 說：「我一直很喜歡俄羅斯，喜歡蘇聯時期的東西，還有語言。我儘可能地找時間去，只去莫斯科閒逛一下都好。遇到 Gosha 的時候，我意識到自己為什麼這麼喜歡俄羅斯。在整個後蘇聯時代，人們終於重獲自由，希望多做藝術作品——這點吸引了我，我當時就想，『這就是我一直在找的人。』」（取自 Bof 專訪）
▼ Adrian Joffe 與川久保玲。
不久前 i-D 發行了一部關於 Gosha Rubchinskiy 對於後蘇聯時代的俄羅斯年輕人們的巨大影響。製作人 Tom Irvin 也將焦點放在 Gosha Rubchinskiy 身上，期望能深度了解他的創作過程，因為他從俄羅斯銳舞、滑板、運動服裝文化作為靈感。
對於 Gosha Rubchinskiy 來說，他只是想做出自己喜歡的東西，雖然許多人經常會拿 Supreme、Vetements 和他比較，對於這樣的現象，他在《Financial Times》的專訪中堅定地表示：「我從來都不想成為 Supreme 或 Palace，我只想成為 Gosha。人們總說 Gosha 是下一個 Raf，Gosha 是下一個 Supreme。不，Gosha 只是 Gosha。」
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