隨著時間推進，現今流行音樂市場近乎被「流行電子音樂」獨佔，走在路上隨處都可聽到像是「The Chainsmoker」、「Martin Garrix」等等這些後起之秀的作品，沒錯，這些團體和 DJ 正式崛起的三年五年與「Radiohead 電台司令」相比下來實在是不足以掛齒，但當如此傳奇的 Radiohead 推出新專輯時，還有多少人掛念，多少人還會大肆地昭告天下呢？
20 年過去了，現在聽到 Raiohead 的音樂依舊打從心底被感動著，不管新舊；去年 Radiohead 推出了睽違五年之久的新專輯《A Moon Shaped Pool》，五年對於 Radiohead 出輯的頻率來說算是最久的了，不過「時間」對於他們來說無傷大雅，Radiohead 依舊保持一貫的音樂風格，電子迷離的氛圍還是被他們玩弄於股掌之間，趨勢更不足以構成他們的包袱，反倒像是他們拿來警惕自己的借鏡，「傳奇」總是有許多令人無法滲透的思維和作風，而我們正犯賤地迷戀著這些「完美的裂縫」。
▼由左至右分別為貝斯手 Colin Greenwood、吉他手 Jonny Greenwood、主唱兼吉他手和鍵盤的 Thom Yorke、鼓手 Philip Selway、吉他手 Ed O’Brien
Music isn't just about the music－Billboard
▼Raiohead 的最新專輯《A Moon Shaped Pool》封面再次找來他們的老朋友 Stanley Donwood 製作，從 1995 的專輯《The Bends》開始 Radiohead 就再也就再也沒換過設計師，而這次封面的製作 Stanley Donwood 更是在經過參與了整張專輯的創意構思和音樂走向後所創造出來的，我想除了 Stanley Donwood 之外沒有人比他更懂 Radiohead 想要什麼了吧！
生涯第九張專輯《A Moon Shaped Pool》為「錄音室專輯」，相信這並不會是他們的告別作，相信會湊滿整數 10 張專輯求個圓滿再告別（理想是他們能夠唱到真的不能唱的那天啦）；這次專輯除了封面美的逆天之外就連裡頭的曲目編制也大有玄機，眼尖的各位說不定早已發現曲目的編排順序其實是依照歌曲開頭的英文字母循序往下推進的。
編制在專輯第一首的歌曲〈Burn the witch〉在釋出後的兩天便突破了將近 600 萬的點擊並且掀起一陣熱議，光是歌名「燒了女巫」便已足夠聳動，而裡頭所探討的議題更是敏感；音樂錄影帶的呈現方式以黏土玩偶透過 Stop Motion 的動畫技術做呈現，令人不禁聯想起英國 60 年代的經典動畫《Trumpton》，天真純粹，但歌曲實質內容則是以 70 年代恐怖片《The Wicker Man》作為藍本，並講述著有關「歐洲難民」的問題。
▼在歌曲〈Burn the witch〉最後出現了這段令人心驚膽跳的「火刑」場面，這和看似小巧可愛的黏土玩偶形成了詭譎的強烈對比感，更令人印象深刻的是這些小人物們若無其事地朝鏡頭揮手示意，著實令人毛骨悚然，而這幕場景更湊巧與 1970 年時的恐怖電影《異教徒》十分雷同，談討著不管是宗教、族群、政治
▼〈Burn the fire〉其實並非為新專輯而「新」創作的歌曲，早在 2003 年就曾出於當時的《Hail to the thief》專輯封面中（於左下角紅色區塊），若是 Radiohead 鐵粉的讀者也相信早就曾聽過這首歌曲，只是 Radiohead 一直沒有露出全曲直至現在（Radiohead 時常表演早就創作好的歌曲但並不收錄在當時的專輯當中）
▼Radiohead 寄給樂迷們的卡片上更寫著「WE KNOW WHERE YOU LIVE」的恐嚇性字句，恰巧與去年歐洲新興右派政客玩弄的心理遊戲不謀而合，Radiohead 用了相當另類的方式闡述自己明確的立場，當然，他們始終是這麼做地
這張《A Moon Shaped Pool》整體較前幾張相提並論下溫暖許多，彷彿從黑森林中樹木間隙射出的陽光，依舊時不時地論述著如社會議題和宗教等等敏感的話題；除了〈Burn the witch〉之外小編也大推專輯中的另一首主打〈Daydreaming〉，開頭漫漫的迷離旋律如指引一般，帶你走進入口準備一探導演 Paul Thomas Anderson 所打造出來的這一個沒有盡頭也沒有出口的時空，如夢似幻，讓你深深地與自己的理性與感性交談。
一意孤行並不適用於每個人身上，但我想，Radiohead 能成為傳奇正是因為他們的「一意孤行」。
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