當年日本導演押井守改編作者士郎正宗同名漫畫《攻殼機動隊》（GHOST IN THE SHELL），兩部動畫電影皆在當時造成全球轟動，更獲得「令人震驚的現代動畫禮讚，劇情具有深沈與複雜的論述」一致性的好評。而近日改編自同名漫畫與動畫的《攻殼機動隊》真人版，也再次勾起不少網友當時對 1995 年《攻殼機動隊》崇拜的回憶。
到底網友口中的經典動畫《攻殼機動隊》有多神，這 3 個原因就可以明白有多少人是跪著看完！
1.畫面細節超講究
電影裡每一幕、每一個畫面會在觀眾的眼前停留多久？儘管只是一掃而過，畫面裡每一個細節全不馬虎，如果說「態度決定一個人的高度」或許「細緻度決定一部電影的高度」也行得通。
▼多少人知道西裝外套最後一顆釦子不用扣，連荒卷大輔都知道這眉角。
▼不只西裝外套，西裝背心也相當要求。
▼陀古薩進行射擊訓練時，擅長用傳統的左輪 6 發彈藥手槍 MATEBA M-2008 ，每消耗一發，便能在轉輪彈倉清楚看見。
▼百葉窗在人身上造成的光影也不輕易放過。
▼無論光源從哪出現，該出現的光影畫面沒有任何遺漏。
▼當草薙素子坐在沙發上時，因壓力而形成的皺褶也相當講究。
▼儘管這些警察戴著頭罩又不太重要，但可以清楚看見每個人的眉毛都不一樣。
2.電影配樂超經典
有看過《攻殼機動隊》的人，對《傀儡謠》三個大字毫不陌生，因為我們也能在 2004 年的《攻殼機動隊2：Innocence》裡聽見相關元素的音樂。而《傀儡謠》的系列中，每首歌曲乍聽之下會感到非常相似，卻又有著迥異風格，彷彿會隨著生命而不斷進化、改變。
▼其中最經典的莫過於〈Ghost City〉。
這一系列的動畫主題曲是由配樂大師川井憲次親自打造，靈感主要來自日本古代神道教巫女祭祀時所用的謠詞，因此也能感受到強烈的古老和風元素，同時有一點點神聖，卻具有淒涼的感覺。
▼《攻殼機動隊》是第一部獲得美國《告示牌》影音排行榜冠軍的動畫神作。
3.人類探討超深層
其實有不少導演曾翻拍過士郎正宗在 1989 年的連載漫畫《攻殼機動隊》，但其中由導演押井守所改編的最為震撼，借著 Ghost（靈魂）和 Shell（軀殼）來探討人類存在的疑問。正如主角草雉素子面臨自我懷疑的的情況，當你只剩下大腦存活，靈魂還真的存在嗎？你所控制的身體還是屬於自己的嗎？人究竟是以軀體行動為生存理由，還是應該有一個更深遠的生存意義？押井守解答了曖昧、模糊問題也變成了人人心中的神作。最後留下一句「網路無限寬廣」更是耐人尋味。
《攻殼機動隊》以犯罪、偵查和警匪片的故事架構帶出義體生化人、記憶竊取與抽換等未來的科技現象，畫面風格冷冽低調，創造出詭譎神祕的美術視覺效果。加上對科幻未來的獨特詮釋、寫實細膩的場景、刺激的動作場面和饒富深度的哲學，成功將動畫片昇華至更高境界。
另一部科幻經典神作《駭客任務》其實能看見不少《攻殼機動隊》的色彩，像是人工智能獨立產生意識和人腦對抗的題材，甚至著名的綠色數碼片頭，都是出自於《攻殼機動隊》。
延著《攻殼機動隊》真人版話題蔓延，這部在 1995 年的原版動畫也將以新名《攻殼機動隊1995》重返大銀幕，讓未曾體會「神作」的你們也能與以「鐵粉」之姿的朋友，跪在地上看完這經典之作。
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