對於 Shugo Tokumaru 的風格，老實說我很難去定義，你可以感覺到東洋與北歐風味的民謠風情，卻又可以聽見運用傳統樂器的旋律，有時玩起拼貼合成，或是實驗電子的味道，連一個玻璃罐的碰撞聲都會是他的靈感。


他的作品似乎一直是很隨性的，既天真又清爽，有時候很哀傷，有時候很溫暖，他總是能用音符與歌聲，所譜出宛如童話故事繪本的佳作，重點是他讓我們更加嚮往找回自己過去那純真的心，以及往那充滿陽光與花草國度奔跑流浪的衝動。





深受日本流行爵士樂手中村八大以及 The Beach Boys、The Beatles 等人影響的他，自 04 年於紐約 Music Related 旗下發行《Night Piece》開始，轉眼間已經 12 個年頭，以特殊的烏克麗麗創作不同面貌的民謠音樂而受到注意，之後在法國的 Active Suspension 廠牌發表第二張專輯《L.S.T.》，07 年回到日本後發行讓我成為狂熱粉絲的第三張專輯《Exit》，隨後的《Port Entropy》以至前作《In Focus?》與睽違四年的《TOSS》，都能深深感受到 Shugo Tokumaru 無論年紀的增長，音樂核心依舊展現出我們遺忘許久的童心與大無畏態度。





比起會使用超過一百種樂器的驚人能耐，Shugo Tokumaru 比任何人都更仔細觀察生活中每一個角落、每一個環節出現的聲響，更是他真正才華過人之處。



聽 Shugo Tokumaru 的音樂，有時感受到的不只是旋律好聽而已，他讓每個樂器都成了主角，每個取樣而來的音效成了最鮮艷的顏料，再將這股能量傳達到台下的你我，我彷彿能夠聽見 Shugo Tokumaru 透過音符跟聲響對我們說「啊！這樣的聲音是不是很有趣呢？我們的生活要是這樣繽紛該有多好呢？」。



猶記四年前加拿大 Indie-Pop 的指標樂團 Stars 來台時，原本身為配角的 Shugo Tokumaru，以令人充滿驚奇的演出，在明明主場不是他的環境下，瞬間擄獲不少台下觀眾的雙耳，而距離那段回憶已經過了三、四個年頭，這一次他實現當時諾言，再度以六人編制來到台灣，將帶領我們進入一個無憂無慮的夢幻世界。



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