「開了外掛的搖滾圈物種」
在不久前剛摘下「全英音樂大獎」的搖滾團體「The 1975」，相信不少人在聽到得獎名單的同時心中都默念了句「What the hell ! 他們是誰 ?」，一向特立獨行堅持自我風格甚至可說是另類的她們和「巴士底樂團」、「Radiohead」相較下來，確實於台灣的知名度是有點落差，不過當你親耳被他們的「放蕩搖滾」轟炸過後，你也必將臣服於他們灑脫且不噪耳的「曼城音樂」。
小編總是特別喜愛那些特色鮮明且充滿不羈感的歌手們，像是「Florence + The machine」，「Matt corby」等等，他們或許在這個世代是所謂的「小眾」，但他們創作的音樂你聽過嗎 ? 大部分的人絕對聽過，「The 1975」的主唱 Matt Healy 曾說「那些不自己創作音樂的歌手，我是永遠部會崇拜他們的」，這句話小編可說是贊同了百分之九十，當你懂得如何將「生活」將「人生」化為作品，那才值得被譽為稱職的歌手，不然充其量就是個「會唱歌的人」
在青少年時期就相識的四人憑著絕佳的默契於當時便已組了團並名為「The slodown」( 一路上不斷改名，其包刮 Big Sleep、Drive Like I Do )，直至最後以「The 1975」成為了他們的團名到現在，不得不提提他們的主唱「Matt Healy」，總是留著不羈浪蕩長髮的他反而給人一種剛柔並濟的感覺，他沒有搖滾客的那種死沉金屬味，相反地他笑起來時甚至有點陽光味呢 !
▼ 2013 年推出的〈Chocolate〉含蓄地將大麻比喻為巧克力，整支 MV 以黑白呈現配上輕快的旋律和主唱略為高昂的嗓音，似乎將人們側看大麻這件事以黑白表示，而他們不曾遺失的不羈態度就像整首歌曲般依舊不停歇地進行著，歌曲中更說「沒錯，我們整身穿的都是黑色，那又怎麼樣 ? 在我們的平凡外表下，我們擁有你們缺失了的不羈情神」
▼ 曾經讓自己深陷毒品煉獄的主唱 Matt Healy 其實對於自己這段過去某方面來說是感到相當不以為意，也從不避諱談論這段過往，〈Ugh !〉整首歌曲相當直截了當的在描述古柯鹼，Matt Healy 自己也曾說：「我從一個白人中產階級家庭出生，而我現在也正身處流行音樂團體，很多事情都會參雜在一起，這些社交圈就是圍繞著古柯鹼！」
關於許多人仍然譴責他曾經濫用海洛因和古柯鹼的過去，Matt Healy 這麼回應。
「我覺得是因為他們不需要去為擁有大量粉絲這件事做心理建設，他們的人生並不是建立在這脆弱的關係上，所以他們才會認為這是一個可怕的想法。但身處在這樣的環境之中我感到很安全，我也很適應在The 1975這個團體當中，且我並沒有傷害到任何人。」
▼ The 1975 從不寫那種爛大街的「芭樂歌」，這態度正好搓中小編下懷，徹底愛上她們，在 2013 年沉寂一段時間過後的復出首作〈Love me〉唱出他們對世代名人社會的觀感，他說「他們把往上爬當做是一種理想，提升社會階層已成為一種共同目標，鼓勵大家建構美好的藍圖，像是葛萊美獎，忙於製造下一個 Paul Simon、George Harrison 或者Bowie，但他們之所以成為經典，是因為他們的音樂成就，而不是拿下甚麼獎項，而他們的藝術成就讓人想跟他們成為同一的階級，想與這些菁英人士站在一起。」
▼ 充滿跳動感的擊鼓聲配上抓耳的旋律成功將這首〈The sound〉送進當時的英國金榜 top 15，更成為他們的代表作之一，在搖滾和流行樂兩者之間我想這首歌曲相當扎實地達到完美的平衡點，尤其是中段的電子吉他 solo 簡直令人為之瘋狂，大愛呀 !
▼ 一起來聽聽在 2017 全英音樂獎上同時擔任表演嘉賓的他們所表演的〈The sound〉，小編實在大愛主唱全身散發出來的英國貴族吸血鬼味，那迷人的頹廢感，啊嘶 !
▼ 小編最喜愛他們的其中一場現場演出，對於現場表演這回事實在有太多極為龐大無限的魔力，給小編的感受是當你不看歌詞時，我想他們成功營造了一種「傳教感」，光是旋律就讓你想舉起雙手昂起頭成為它們的信眾，有種溫柔叛逆感，舞台呈現方面更是不在話下
「The 1975」證明了離經叛道並非壞事一樁，只要你有理有態度，他們的搖滾不屬於「非黑即白」的類型，在曾經脫序的生活過程中他們克復且消化，在這其中找到屬於當時渾沌的色彩，化為音樂，從曾經對成名的不適應到現在登上國際舞台表演的爐火純青，一路上儘管紛亂痛苦，但這甜美的果實相信他們自己也感到相當值得，跳脫搖滾框架後走出屬於自己的康莊大道，沒有過去，沒有現在的「The 1975」
本站圖片部分取自於網路，如有版權使用疑慮煩請告知。