在眾多的音樂類型電影中，搖滾樂往往帶給觀眾們最直接震撼的感受，到底十部搖滾經典電影有哪些？
十部網友們最愛的搖滾音樂電影排行榜！
Rock Never Die！
「搖滾樂」從 1960 年代開始發展至今已經超過了半個世紀，從早期反戰和平到對抗體制，再發展到熱血青春的龐克精神，搖滾樂已經不再只是一種音樂類型這麼簡單而已，更精確地說應該是一種生活的態度才對。
而在每個搖滾樂迷的心中，一定都有一部能代表他們心中最具搖滾精神的搖滾音樂電影，每個世代喜歡的曲風也都不同，可能是電子搖滾、民謠搖滾、迷幻搖滾或英式搖滾。究竟網友們心中最經典的搖滾電影是哪一部呢？就讓今天運用《KEYPO 大數據關鍵引擎》來告訴你吧！
第十名：擋不住的奇蹟
金像獎影帝湯姆漢克斯在 1996 年跨界擔任導演的第一部電影「擋不住的奇蹟」，描述 60 年代四名默默無名的年輕人，組成一支搖滾樂團而一夕成名的故事。貫穿本片的背景音樂，堪稱 60 搖滾音樂的經典復刻之作，15 首原創歌曲充分反映了 60 年代自由反叛的精神(其中四首還是湯姆漢克斯自己創作)，片中的美麗女主角麗芙泰勒更是本片的一大亮點！
第九名：搖滾公路
2005 年來自北歐芬蘭的獨立電影「搖滾公路」，劇情描述兩名身患絕症的 17 歲青年，為了完成人生夢想，決定前往夢境之地－肯亞的 Mombasa 海灘的故事。本片濃厚的美麗色彩，充分展現出了北歐風情中陽光、積極、爽朗的一面，與片中兩名步入生命末期的主角心境上有著極大的反差，背景音樂採用大量的清新民謠襯底，讓這部公路電影呈現難得的溫暖色調。
第八名：成名在望
本片可以說是曾拍過「征服情海」、「香草天空」等電影的搖滾迷導演卡梅倫克羅 ( Cameron Crowe ) 自編自導的半自傳式電影。「成名在望」描述一名 15 歲的搖滾青年，受邀獲得貼身採訪知名搖滾樂團的親身經歷。本片充分描寫了 70 年代美國本土大麻氾濫、性解放、搖滾樂興起的時代背景，對音樂的熱愛與對人生的徬徨是電影探討的重點，女主角凱特哈德森更以此片獲大獎提名。
第七名：重金搖滾雙面人
2008 年這部由日本同名經典漫畫改編的電影「重金搖滾雙面人」，挾帶著原著漫畫的超人氣 ( 在全球銷售量突破 300 萬冊 )，加上知名男女主角不計形象的領銜演出 ( 松山研一、松雪泰子 )，在當年甫上映就創下許多話題與不錯的票房。
本片描述雙重性格的年輕男主角，雖一心嚮往成為清新的民謠彈唱歌手，卻陰錯陽差成為聞名全國的重金屬搖滾樂團主唱－克勞薩二世。主角強烈的個性反差是本片有趣的賣點，貫穿全場的重金屬搖滾樂與《Kiss》樂團成員客串演出，則是搖滾迷們不可錯過的重點！
第六名：搖滾世代
「搖滾世代」這部電影是一部橫跨三十年的搖滾音樂紀錄片，忠實記錄了一年一度在英國戶外搖滾音樂祭「Glastonbury Festival」的興衰，以及大咖樂團們的現場演出實況；每年大批觀眾們在泥巴中起舞、紮營，音樂中脫衣狂歡的真實景象更是本片的核心價值。
位於英國西南方的小鎮 Glastonbury，被譽為是搖滾界的耶路撒冷，從 1970 年舉辦第一屆音樂祭開始至今已經超過 45 年，已成為搖滾音樂界的不朽聖地。每年演唱會中數十萬人一起狂嗨騷動的驚人畫面，是每個搖滾樂迷一生中都想親身體驗一次的身心解放。
第二名主題曲完全是洗腦歌阿！
第五名：搖滾教室
由好萊塢知名的搖滾迷演員傑克布萊克所主演的電影「搖滾教室」，描述一名失志的搖滾樂手在擔任小學老師的過程中，與學生共組搖滾樂團開啟人生新篇章的故事。本片大量穿插了 70、80 年代經典搖滾樂團的歌曲，堪稱喜歡 80 搖滾樂迷必看的搖滾教科書，傑克布萊克扎實的吉他底子與搞笑功力更是本片一大看點。
在知名大導理察林雷特(愛在黎明破曉時、年少時代)的執導之下，看似通俗的劇情，卻處處充滿音樂的生命力，不愛搖滾也會喜歡。
第四名：最後的嬉皮
2011 年的電影「最後的嬉皮」改編自英國著名腦神經學家的臨床真實案例；劇情描述男主角因大腦受到創傷，導致他的記憶一直停留在 60 年代，並且對他喜愛的 60 搖滾樂特別有反應，為了幫助他康復，主角的老父親開始研究他最排斥的 60 搖滾。故事中父子間互動的感情真摯、發人深省也令人感動。
片中的電影原聲帶，大量引用 60 年代搖滾先驅巴勃狄蘭 ( Bob Dylan )、《感恩至死》的經典名曲，絕對是喜歡老搖滾的樂迷必看經典。
第三名：曾經。愛是唯一
2006 年的愛爾蘭電影「曾經。愛是唯一」，在當年一推出就獲得極大的迴響，各方影評佳評如潮，也幾乎橫掃了國際各大影展，以 15 萬美元成本拍攝的電影全球收入超過 1000 萬美金；電影主題曲「Falling Slowly」更獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。
片中描述一對失意於現實中的陌生男女，因為對音樂共同的喜好而相遇，也在彼此身上重拾對生活的勇氣，男女主角間平淡卻洶湧的感情，在電影中一首接一首的動聽歌曲中釋放，愛爾蘭式的搖滾情歌，充滿柔和又滄桑的自我感嘆，也為電影增添了不少詩意。
第二名：曼哈頓戀習曲
2013 年的電影「曼哈頓戀習曲」是導演約漢卡尼 ( John Carney ) 繼 2006 年「曾經。愛是唯一」之後的代表作品。本片集結了好萊塢巨星綺拉奈特莉、馬克魯法洛與知名樂團「魔力紅」主唱亞當李維共同主演，電影主題曲「Lost Star」也入圍了奧斯卡最佳原創歌曲獎提名。
本片講述一位過氣的音樂製作人與一位失戀的音樂創作者，兩人在因緣際會之下相遇，也藉由音樂拯救了兩人各自瀕臨崩塌的人生。其中女主角綺拉奈特莉在劇中獻唱了三首情歌，纖細柔弱的嗓音自然流露，好聽的電影原聲帶也成為了搖滾樂迷們的收藏經典。
第一名：猜火車
1996 年的英國電影「猜火車」堪稱是經典搖滾電影中的經典，片中描述一群無所事事的蘇格蘭青年，耽溺於毒品、性愛與暴力，把最底層的次世代年輕生活樣貌赤裸裸的在大螢幕上真實上演。本片中運用 MV 式的剪輯手法大量且快速地播放吸毒時的幻覺想像，緊湊的場面調度也讓平凡的劇情走向讓觀眾目不轉睛，堪稱一代名導丹尼鮑伊的成名代表作。
另一方面本片在音樂上也取得了相當重大的成就：1996 年正好是英國舞曲文化與英式搖滾樂團最興盛的黃金年代，劇中以伊旺麥奎格為首的主角們整天泡舞廳、PUB，聽的都是那個年代最流行的電子舞曲，電影主題曲「Born Slippy」更將電音組合Underworld捧上了電音天團的地位，其他電影中收錄的英搖歌曲，更堪稱是英搖樂團們的超級精選輯，被搖滾迷們奉為圭臬。
DailyView 曰：說到國內最知名的搖滾電影，不知道當年開出票房奇蹟的「海角七號」算不算？
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