大家還記得金獎大導梅爾吉勃遜，因在 80 年代所執導的《衝鋒飛車隊》而一舉成名嗎？當時僅僅是一位不知天高地厚的澳洲傻小子，意外衝進好萊塢成了呼風喚雨的金獎名導。梅伯便是秉持著跟他最新作品《鋼鐵英雄》裡的杜斯大兵一樣的信念，堅持自己對於電影的熱忱，拍攝出最令人慷慨激昂、振奮人心的電影作品。
這回跟著 E 編從《鋼鐵英雄》來盤點梅爾吉勃遜的導演功績，這 4 大神片你不可不知！
《梅爾吉勃遜—英雄本色》 - 惟有勇氣，才能無所畏懼。
梅爾吉勃遜在 1995 年憑藉著自導自演的一鳴驚人之作《梅爾吉勃遜—英雄本色》，入圍 10 項奧斯卡同時奪下 5 項大獎，榮登當年度的最佳影片和最佳導演寶座。在片中許多真實的戰爭場景，以及蘇格蘭優美景色和許多戰役上殘酷血腥的場面，梅爾吉勃遜信手捻來的功力，就已經在當時展露無遺。
▼《梅爾吉勃遜—英雄本色》最令人印象深刻即是塗上藍色迷彩的堅毅臉龐。
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在《梅爾吉勃遜—英雄本色》片中男主角為了「堅持信念」而奮戰到底，最後慷慨赴義的悲壯情節可以說是梅爾吉勃遜一貫的拍片理念，到了他最新的電影《鋼鐵英雄》主人翁也是秉持著自己不願意拿槍殺敵的原則，卻在戰場上救援了 75 位士兵，還包括了兩名的日本敵軍，充滿悲憫情懷震撼人心。《真愛》 - 處女作充滿真摯情感，令無數女性觀眾淚崩。
或許大家可能都遺忘了梅爾吉勃遜在拍攝《梅爾吉勃遜—英雄本色》之前，他的導演處女作《真愛》（A Man without Face）。
▼即使是一個小品的文藝片，卻可以看到梅伯在掌握人與人之間的感情時，著墨地相當深刻。
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梅爾吉勃遜在片中飾演臉被毀容的怪物和小男主角兩人情同父子相濡以沫的情感，導演詮釋情感的功力在第一次的作品中就已經相當成熟穩健，而在《鋼鐵英雄》中他面對父母與子女、愛情與親情的情感描繪又更上層樓，幾乎打動了所有女性觀眾讓她們熱淚盈眶到結尾，可以在戰爭電影中一手掌握男性與女性觀眾，放眼好萊塢，似乎只有梅爾吉勃遜可以做得到。
《受難記—最後激情》與《阿波卡獵逃》 - 爭議性題材，創造電影新視野。
梅爾吉勃遜所導演的作品中最受爭議的就是《耶穌受難記》，由於拍攝的是關於聖經的故事，所以不論基督徒或是非基督徒都可以有各自的觀點去看待這部電影，但是梅爾吉勃遜卻用大量的暴力、流血畫面來讓觀眾看到人們在很多時候是那麼殘酷的，從耶穌背十字架一路被路人荼毒、鞭打，看得令人不忍卒睹。
▼對於一部充滿宗教意涵的電影，竟在當時拿下全球 3 億多的票房成績，成為歷史上的一個里程碑
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