人最可怕的是什麼？我們可能會說罪惡、魔性、邪念，這些都沒有錯，然而事出必有因，如果一張白紙沒有被任何顏色渲染，那它終究是白色。因此能夠使一個人養成魔性、邪念、罪惡的因素是什麼？


透過《惡魔蛙男》的解釋，主要的因素就是安逸以及愚昧，為什麼安逸的社會會助長人的魔性？當我們告訴一個人一定要過得穩定並且不能違背時，則會挑起他的好奇，倘若壓抑他的好奇，就會變成邪念，最後成為罪犯，而惡魔蛙男（妻夫木聰飾）僅是其中之一。




編劇評價（普通、傑出、精湛、完美）：完美

《惡魔蛙男》的概念有點複雜，但也不是相當複雜，因為不僅僅是探討病態殺人犯的狀態與心理，而是提到許多日本社會的實際情況。其中最鮮明的部份為日本社會的愚昧，電影接近結尾的部份，惡魔蛙男說：『當大家知道真相，我這種人也會受到憐憫吧！』而遙（尾野真千子飾），則被一個記者問說：『傷害一位無辜的人，妳有什麼感覺？』


其實這是一種劇本的寫法，刻意將發生過的省略，直接將後續的故事演出來，讓觀眾去猜想當中發生了什麼而導致這個局面。雖然蛙男確實為病態殺人犯，隨著媒體揭漏他的過去，挖出他年幼時期，父母也遭受病態殺人犯殺害，導致蛙男將殺人當作一種藝術；反過來看人生相對順遂的遙，也就逐漸被日本群眾鄙視、厭惡。




《惡魔蛙男》更利用小細節說大故事的方法來推進故事，例如：雨天犯案、被咬傷的拇指、抓癢，這些都推動了故事的演進，也紕漏日本社會的安逸、愚昧。日本的壓力相對比台灣大許多，每個人似乎都在壓抑自己，這種壓抑來自行為必須端正、必須符合他人眼中的期望。如此，整個社會就像壓力鍋，大家的情緒需要出口，當有一位不同的人被揭發，也就成為大家抒發情緒的標的，因此惡魔蛙男是其中之一，遙也是其中之一。



安逸帶給人穩定，同時也讓人不知道自己需要什麼，當安逸供不應求，迫使自己拼命才能換得穩定時，社會也就成為壓力鍋。《惡魔蛙男》完整鑿開這項問題，其嚴重程度可能已不樂觀。




導演評價（普通、傑出、精湛、完美）：完美

導演大友啟史對於殺人藝術的訴求相當寫實，雖然會使人不舒服，卻讓人難以忘懷，各種血腥的畫面都再再顯示蛙男的可怕。以及大友導演逼迫小栗旬到頂點的表演，絕對是電影中的一大精粹。當蛙男準備為害澤村（小栗旬飾）的妻兒時、當澤村來來到蛙男的家時，其中有許多將自己撕裂的演出，大友導演將攝影機定住，或者特寫臉部，這個部份是一種日本電影特有矯情，電影中使用這類手法的鏡頭，將近有四十分鐘，可能覺得電影時間被拉長了，不過這種特有的日式矯情，才能傳遞出《惡魔蛙男》撕裂的情緒頂點。



演員評價（普通、傑出、精湛、完美）：精湛

小栗旬確實精彩，面對需要高超表演的鏡頭，他沒有使任何人失望，演出一位滄桑刑警應有的韻味。然而妻夫木聰帶著面具演戲、並且戲份不多的情況下，仍然衝出角色的邪惡氣息，難度確實比小栗旬困難許多，但兩位凸顯了故事的調性，同時沒有瑕疵，更成就了這部大膽的電影。


總體評價（普通、傑出、精湛、完美）：完美

惡魔蛙男就是惡魔，日光形皮膚炎也證明了這點。蛙男因為放不下自己的父母成為藝術品，因此他決定製造更多藝術品來放在博物館，這點其實也展現了蛙男成為孤兒後，思念雙親的缺憾，因此他越執意，皮膚炎就越嚴重，邪念也越強大。


至於為什麼澤村的兒子也得了日光形皮膚炎，這裡歸納兩種可能：第一，因為他親身體驗被蛙男囚禁，他放不下，因此開始有了邪念。第二，蛙男的行為渲染或轉移，這也就代表澤村與蛙男的故事還沒有結束，同時也呼應澤村的問題：這個事件應該如何結束才好？


我們可以將以上兩種當做結局的解釋，電影是主觀的，結局如何解釋取決於自己，《惡魔蛙男》相當暴力同時震盪了社會，給完美評價就像正視安逸中潛藏的危機與問題，並提醒自己不要過於安逸。

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