讓人瞠目結舌！當我們還停留在故事的其中一個部份時，編劇艾琳克雷西達威爾遜（Erin Cressida Wilson）則用下一個橋段來解答我們原有的困惑，敘事的節奏相當特別。導演塔特泰勒（Tate Taylor）則是將各種小說中，敘述角色的行為細節一一呈現在電影裡，讓那些看似不重要的細節，全都有了非常鮮明的意義，艾蜜莉布朗（Emily Blunt）不論在電影的哪一個鏡頭中，她就是那一位酗酒的女主角瑞秋，我們能跟著瑞秋一步一步的深入故事，讓故事裡的所有迷團在最後結局時──同時解開。
改編自寶拉霍金斯（Paula Hawkins）的暢銷小說《列車上的女孩》（The Girl on the Train）似乎就像希區考克（Alfred Hitchcock）的《後窗》（Rear Window）因為我們所看到的每一個真相，其實都不是真相。瑞秋每天搭著火車環繞著紐約市郊與市區，她在中央車站下車，素描著她關注的事物。
我們隨著瑞秋的視野觀看整個故事，雖然不太有任何機會能縱觀電影，但這卻相當清楚的解釋了瑞秋的每一層心境。從一開始的撲朔迷離，到真相大白，皆是由艾琳克雷西達威爾遜一點一點揭開，她的敘述方法遠比想像中還要特別，她用相當慢的節奏來說出將近八成的情節，接近結局時瞬間加快，而且非常快，使結局所帶來的震撼更加強烈。
塔特泰勒在角色的敘述層面，對於瑞秋的轉折與各種情緒的呈現，都再再解釋了《列車上的女孩》地精湛特點，尤其是在廁所中的鏡子橋段，瑞秋面對鏡子演出故事的緣由，她為何開始酗酒？為什麼會離婚？再加上細膩地呈現角色情緒細節，例如：焦慮地摺手指、昏暗的視線、模糊又不斷重複的記憶，在看似故事往前但又沒有真得往前的鏡頭下，女主角瑞秋就像進入一個無法出來的圓形迷宮，不斷碰壁。
面對角色相當吃重的《列車上的女孩》瑞秋這個角色就像演員放大鏡，倘若演不好，就算故事再棒電影也不會好看。然而艾蜜莉布朗在放大鏡的條件下，讓我們看到相當精彩的演出，英國的口腔、酗酒時的各種顛簸、蹣跚行為。我們甚至可以說是艾蜜莉布朗放大了瑞秋的遭遇。因此到底是角色放大演員，讓觀眾審視演員、還是傑出的表演放大了角色，這大概也解釋了艾蜜莉布朗在《列車上的女孩》地演出。
電影本身應該帶給觀眾什麼，其實不曾被定義過，當我們看了一部完全超乎預期的作品，也就符合我們看電影的期望《列車上的女孩》雖不是希區考克的《後窗》但它不會是一不讓人失望的電影。
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