「暗黑」一直是設計師們喜愛操作的元素！像是過去熱門的歌德風、金屬風、前衛派等，都能視為暗黑的投射。


就這些派系來看，其實會發現他們有些共同點，像是獨立、叛逆、冷漠、實驗性等，可以說是完全強調個人特質，以一種與「溫暖陽光」相反的姿態存在著。


而在前幾年，哥德風的重現，再度帶起了一波暗黑風潮，其中就有幾位設計師，持續以暗黑創作，現在就來看看他們為何喜愛黑暗吧！


1. Yamamoto Yōji（山本耀司）

說到黑暗，絕對要提到山本耀司這位日本設計師！自 1981 年在巴黎出道，就與川久保玲將黑色帶上伸展台，加上前衛、不規則的剪裁，讓當時許多時尚人士譏笑是給流浪漢穿的。


不過也正因為這樣，山本耀司成功在巴黎時尚重鎮引起廣泛討論，因為在當時，還沒有這麼前衛，以及將黑色作為主調的服裝出現！



山本耀司從出道至今，便是以服裝中的前衛精神而聞名，他經常推出與潮流大相逕庭的設計，招牌的不合比例黑色剪裁常被應用在不同質地的布料上。到了近年來，也與運動大廠 adidas 合作，推出以機能、運動為主軸的高端品牌 Y-3 。




而在山本耀司的創作上，雖然不乏其他顏色出現，但最讓人聯想到的，是那「純淨的黑色」。山本耀司曾表示，黑色代表著童年的投射，更是冷靜、具有節制的美！


山本耀司曾說：「我會用黑色保護自己，這讓我意識到冷靜、節制，它幾乎成為我的第二肌膚！更讓我有機會拒絕無聊的程序化系統，讓我...可以安全地待在陰影裡。」



2. Rei Kawakubo（川久保玲）

既然都談到了山本耀司，那必定會提到當時一同出道的川久保玲。這位被稱為黑暗女皇的日本時裝設計師，總以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。


川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會後，她所設計的服裝在當時被戲稱為「乞丐裝」！而初期的寬鬆、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝可以說於當時的設計師背道而馳。


據傳那時的設計靈感出自於日本美學中的不規則和缺陷文化。雖然她的創作概念和特色總引起了不少時尚評論家的爭議，卻不得讚賞川久保玲與山本耀司成功將日本文化以服裝帶到了全球。



川久保玲擅長使用低彩度的布料來構成ㄈ服裝，系列中常有許多是單件同一色調的設計。而黑色可以說是川久保玲的代表顏色。



川久保玲面對媒體的追問時，透露了對於黑色的靈感，她認為黑色是舒服的、力量的和富於表情的，她對擁有黑色感到舒適。


或許這樣的想法，也正好與她曾說的話不謀而合，「如果一個人富有內涵，自信展現自己，那身穿什麼衣服都是時尚。」


下一頁還有兩個設計師！


3. Rick Owens

講到 Rick Owens 這位設計師，大家對於他所設計的鞋子以及秀上誇張的服裝，較有印象吧！Rick Owens 的設計被稱為「歌德式極簡主義」，作品常強調架構和著名的斜紋剪裁，低調的包裹著身形。


Rick Owens 在每一次的系列上，大都是以黑色作為主色調，而且都會包含一種蘊含鬥爭的情感，可以為任何弱勢發聲，所以常能在他的秀上，看到一些不合常理的情況，像是露鳥裝，或是將模特兒當成後背包等。



▼將女模特兒作為後背包蘊含了，女性在社會上所負擔的沈重義務、壓力。


Rick Owens 表示：「衣服是我的體現，它們是我期待捉摸到的冷靜高雅，它們更是溫柔的表現，和不尋常的自傲，也代表著活力充沛的理想化現象，其背後的強韌是不可忽視的。」



4. Alexander Wang（王大仁）

最後，絕對要介紹這位美籍臺裔時裝設計師 - 王大仁，如果有在注意他所設計的服裝，應該也會注意到他幾乎常穿一件黑色上衣示人，幾乎沒有太大的變化！就他的解釋是說，這樣讓他不必花太多時間去挑衣服，能更專注在創作上。


在他的設計中，可以發現他對細節的追求，像是對邊緣的處理就非常精細。他的靈感來源來自紐約東區，玩滑板的年輕人以及他們的女友身上可以找到很多自由精神，王大仁喜歡他們的生活方式以及傲然冷漠的態度，並在這種生活態度上得到靈感，設計出自由、不羈的作品。




無論在王大仁所設計的女裝還是男裝上，都能感覺到他對奢華的不屑，以及對自身所好的偏執，展現其自身的獨特價值和人格魅力。而這樣的想法，所投射到服裝上，便讓黑色成為主調也不為過。


就上面的設計師來看，可以發現「黑色」對於他們來說，代表著不拘束、自由的體現！秉著這樣的想法，所設計的服裝，對於喜愛他們的讀者來說，是否有感受到呢？


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