台北電影節是每年於台北市舉辦的常設影展，主要規劃單元有：國際新導演競賽、台北電影獎，從 2002 年起每年都有一個影展主題城市（如去年是里斯本、前年是華沙），但從今年開始將不再有主題城市的固定規畫，而擺脫被主題城市框架侷限的台北電影節，這次以更貼近觀影人經驗的方式下去安排不同的單元，不過策展人認為「城市元素」不將因此消失，不管是李康生導演的《一念》（為台北這個城市的西區與電影留下美好的影像）、《海蒂不分類》的都會情慾、《布魯塞爾黑街日記》的城市移民後代、《有你的布魯克林》男孩成長與都市縉紳化，這些影片都展現了都市的豐富性樣貌。
第 18 屆台北電影節將於 06 / 30 ~ 07 / 16 於臺北市中山堂、台北新光影城、光點華山電影館舉行，各位影癡們不妨一起來為這場盛世進行預習吧？同時我們也特別統計了「台北電影獎」各單元影片的網路聲望量，為大家瞧瞧這次呼聲最大的影片到底有哪些呢？
2016 台北電影節登場囉！
開幕片《樓下的房客》
這次第 18 屆台北電影節的開幕片是《樓下的房客》，是第四部改編自九把刀小說的電影，而這小說也堪稱台灣大眾都市獵奇小說的經典，因此有許多人都非常期待電影將會用怎樣的手法，來重新詮釋這個探討人性黑暗的經典小說。
「每一個人，心中都有一個魔鬼...」在每間房間裝上針孔的偷窺狂房東、有家暴前科的好色體育老師老張、黏在網上的大學生柏彥、失婚的王先生和純潔像天使的王小妹、神秘作家穎如、同性戀戀人令狐和郭力、劈腿兼不倫的上班尤物陳小姐，八個房客與一個房東，到底人性的赤裸真像是什麼呢？從針孔偷窺無法掩飾的真實，讓我們一同膽戰心驚的將真相層層剝解吧！
（可以搭配牛奶一起觀看唷！噓！^_<）
閉幕片《三人行》
香港警匪黑幫大師杜琪峰的最新力作《三人行》是本次期待度超高的閉幕片！一位醫生（趙薇飾）、一名警察（古天樂飾）、一個重犯（鐘漢良飾），在醫院中六小時各有所謀的交織出一夜驚心動魄！
重犯頭部中槍後不願意進行腦部手術，但醫生的立場則是必須要「開刀救人」，因此重犯知道只要繼續在醫院中拖延就能牽制住警察，而換取逃跑的空間，警察將計就計的決定在醫院開戰，但這時候重犯的同黨卻在醫院放置炸彈，將無辜的病人們當成威脅警方的籌碼！
本片突破了杜琪峰一貫「男人才是主角」的角色配置，讓趙薇挑起大樑的成為三位主角之一，比起吳宇森槍林彈雨的浪漫，杜琪峰更注重人物的精神層面琢磨刻劃，這次耳目一新的突破讓影迷們更加期待會有什麼火花迸出！
影界盛事—台北電影獎！
「台北電影獎」雖然乍聽之下只是一個城市影展，但實際上他是個台灣全國性的獎項，並且可說是台灣本土電影的「最高榮譽」，參賽影片必須為台灣電影，或持有台灣國籍、居留證的導演所執導的外國電影。
最大獎為百萬首獎，對於許多辛苦的獨立製片者而言，是相當有幫助的。
其中參賽作品共分為四大類：「劇情片」、「記錄片」、「短片」、「動畫片」，接下來將統計各分類的聲望量，讓各位看看這些入圍作品網路聲量最大的是哪些？
劇情長片聲量大揭密！
《我的少女時代》是青春無敵校園戀愛、《菜鳥》則是描述當代權力結構下的黑暗、《失控謊言》大膽挑戰犯罪心理的題材，除此之外還有改編台灣恐怖鄉野傳說的《紅衣小女孩》、披著喜劇殼子實為憂國憂民的《傻瓜向錢衝》、帶著些許原住民處境黑色幽默的溫馨電影《只要我長大》，我們可以發現這些題材都相當「在地化」，甚至有野心的導演也會直接碰觸（或旁側敲擊）台灣社會的問題，不過同時也會顧及商業元素，讓觀眾在看電影的時候，不會覺得題材過硬而難以下嚥。
《我的少女時代》
噹噹噹！去年暑假青春校園強檔《我的少女時代》不令人意外的拿下討論聲量第一名！由深厚偶像劇經驗的陳玉珊導演執導，知道什麼時候要甜滋滋、什麼時候該灑些狗血，更重要的是該如何拼湊出許多七年級生共同的校園回憶！
死黨們、平凡的生活、帥氣校草、痞子惡霸、心機女、曾經的偶像，這些詞彙的背後反應的是我們共同的青春，而友情與愛情交織的酸甜苦辣，讓這部電影令人回味無窮。
《菜鳥》
由鄭文堂導演所執導的寫實電影，道盡了警察生涯所會面臨的利益衝突以及人生不同階段、不同社會階層的無奈，讓人喃喃的自問：正義及理想消磨殆盡要花上多久的時間？我們曾經都是「菜鳥」。
正義是什麼？該堅持什麼才是正義？為了心中的理想你願意付出多少？本片用「牙痛」與「肥肉」為隱喻精準的貫穿全劇，為何牙痛劇烈卻不拔除？吃著肥肉滿嘴油的自己是為了練習什麼？本片銳利精準的點出台灣警界不可以說的秘密。
《失控謊言》
由樓一安執導，改編自「萬華七彩藝苑命案」真實案件，一宗命案，三個偶然重疊的生命，萬千謎團與深陷泥淖的真相。
彩虹法藝老闆娘意外遇害，老闆蘇俊傑（王柏傑飾）離奇失蹤，陪同逃亡的竟是初戀情人周曉晨（許瑋甯飾），沸沸揚揚的新聞事件，更引來周刊記者美玉（陳庭妮飾）的密切關注，身為兩人國中同學的她，以協助澄清為由，取得獨家專訪機會，卻也意外抖出多年前另一起草草了結的命案！各懷鬼胎、步步為營，驚悚恐怖美學的電影佳作。
記錄片聲量大揭密！
什麼是記錄片？記錄片為什麼重要？
加拿大國家電影局前任局長湯姆．帕穆特 2013 年在法國陽光記錄片大會以「記錄片為什麼重要」為題所作的演講：「記錄片工作者的動力出自一種道德激憤。這就是為什麼記錄片探討的議題通常都會令我們感覺不自在、惱怒、氣憤，乃至深沉的悲痛。記錄片導演舉起一面鏡子反映真實的世界，它可以間接地、含蓄地映照出世界可能會有的面貌，以及它應該會有的面貌。藉此讓世界更好，讓它發生質變。」
這段話可以準確的描述《翡翠之城》，不過更有趣的地方是，台灣記錄片《門》、《靈山》，更多的是一種「追尋的過程」，也許這也反映了台灣當代年輕人，開始尋找曾經遺落的台灣記憶。
《門》
一座夾於兩岸的島嶼，在過去，是抵禦砲火的國門前線，在現今，是開啟兩岸交流的國境大門，兩個中國的紛爭拉扯下，金門人該如何歸屬？
本片透過不同世代金門人在兩岸的生活軌跡，勾勒出一個屬於邊境島嶼的認同樣貌。
《翡翠之城》
導演趙德胤從小對不曾親眼看過的玉石礦區充滿想像。《挖玉石的人》之後，這次導演將鏡頭帶向自己剛出獄不久的親哥哥，要問他為何當時要沉迷於吸毒，為何要遺棄家人？而這也將是一部企圖描繪在翁山蘇姬再度為緬甸人帶來希望的現在，在這個可能是目前亞洲最窮國家，人們繼續在幽暗角落生存的影片。
《靈山》
蘇弘恩的《靈山》，是當代少見堅持以膠捲拍攝的記錄片，本片主角是一個太魯閣族的老人，藉由他的生活與歷史記憶做連結，穿插資料影像為佐證，看見當代政策帶給原住民的影響及變遷。從老人的狩獵過程，與「正名」的歷史做呼應，象徵其發聲權及主體性的回歸。
短片聲量大揭密！
第一名是自我凝視審視、第二名與第三名不約而同的關懷東南亞移工的處遇，這些都是回歸都市與人的交換關係之間，相當嚴肅且根本的問題。
近年來移工受到剝削、虐待的處境問題相當嚴重，這時候我們更需要電影來記錄影像、傳遞資訊，幫助我們去觀看、去理解，他們是如何在家鄉欠下鉅款只為了離鄉去討生活？中間又是如何被仲介層層剝削？不友善的雇主是如何竭盡所能的壓榨？用不同的視角出發直視這一切，至少是我們所能做的一小步。
《一念》
在西門町，李康生西裝筆挺，或坐或站，但是不動。接近方格的畫面鎖定在小康身上，倏地寬廣納入所有地景。私我經驗與空間重疊，記憶的洪流像人群一樣穿梭。蔡明亮問小康：「你要不要演我的電影？」當時的一念，成就了「蔡明亮電影」。
《禁止下錨》
島上，移工窮途末路，骨肉既是累贅也是救贖。移工來台工作面臨巨額的仲介費，若移工懷孕則遭解約， 強制遣返的規定雖已修訂，然而，對於為了償債還本，改善家計而來台的移工來說，孩子依舊是負擔。人在異鄉，禁止下錨，落葉無根。
《妮雅的門》
妮雅是一名遠離家鄉來到台灣工作的菲律賓籍女傭。妮雅和她僱主的世界之間，只隔一扇房門，她喜歡把房門鎖上，卻因此而引起了與僱主的衝突。這是發生在妮雅身上一天的故事，也是發生在離家的許多人們身上可能的一天。
動畫片聲量大揭密！
台北電影節的動畫片依然按照傳統的，將會在兩個場次內，各別「一口氣播完所有動畫片」，有興趣的朋友不妨選擇其中一個場次參加，一起支持台灣動畫片的發展吧！也許你會今年動畫片的製作風格與題材也是相當豐富有趣的喔！想看的朋友請牢記下方的播放時間，可別錯過啦！
兩個場次分別為：
2016 / 07 / 03 15:20 新光影城 1 廳
2016 / 07 / 09 11:00 光點華山電影館 1 廳
《午》
平凡就是幸福？繁忙的午後攤販紛紛擺出，學生們吃著飯一邊交談著，捷運上充滿了通勤的人們，然而卻有一人在家中悠閒地睡著午覺？且來看看臺北藝術大學動畫學系 100 級的畢業製作吧！
《撞擊測試》
汽車撞擊測試的灰色人偶甦醒，在孤獨黑暗的舞台，在靜止的車子裡。它畫著臉妝，感受自己的存在。起始燈號響起，引擎啟動，人偶忠實的履行命定的義務。它的臉妝在撞擊時於彈出的安全氣囊上留下印痕。無數的臉妝印痕像書本般連續翻動。接著，起始燈號再度響起。
《缺耳朵的人》
今天是 M 的畢業典禮，也是他人生中的大日子。為了成為像梵谷一樣知名的藝術家， 他在禮堂割下自己的左耳， 如同過去想成名的學生一樣。隨之而來， 是從未受過的讚美與掌聲， 他也如願戴上神聖的學士帽， 但是一切真的能夠如他想像如此單純與順利嗎？
本屆焦點影人：濱口竜介！
師承黑澤清，以獨立製片之姿衝擊國際影壇的新星！本次台北電影節的焦點影人：濱口竜（龍）介，放映的作品有明明長達 5.5 小時之 久，卻在南特影展獲得觀眾票選獎的《 Happy Hour 》、兩個小品《永遠愛著你》、《觸不到的肌膚》、記錄片《說故事的人》等片。
濱口竜介著重處理人與人之間的關係，並將人群間的緊張、疏離、親密，使用誠實自然的方式呈現，並不刻意去追求所謂的「戲劇性」，為了可以讓觀眾能在觀影過程中，能真正聽見演員的對白，他也採用了一些特殊的拍攝方式，例如在拍攝「東北記録映画三部作」時，對拍時會使用兩個攝影機，並讓兩位好友面對面的對話，這時候與好友對話的神情將會透過攝影機的記錄轉向觀眾，這些如同老友般的神情與氛圍，可以讓觀眾更加觸碰到影片想表達的真實，而使電影真正「完成」。
DailyView 曰：希望未來能夠有更多台灣的作品在舞台上發光發熱！
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