第二張全新個人作品《成人世界》，將路線更加鎖定於電子流行樂（electro pop）的範疇，透過細膩的歌詞文字呈現如詩一般的音樂饗宴，在專輯概念上更涵括了深刻的「成人思考」，故取名為『成人世界』
關於 陳惠婷 x 《成人世界》
Q: 請用15個字左右形容這張專輯 。
A:華麗卻又隱含毀滅的隱喻，神秘絕美！
Q: 製作這張專輯時，期間發生印象深刻的事。
A:每做一張專輯都會要買新樂器或是新音樂軟體。
Q: 聊聊唱片包裝設計跟你的音樂所要傳達的關連，如果可以也請分享設計者與你的故事。
A:應該是想要呈現一種數位華麗感卻又融合了人文主義，所以會有金色元素的設計，但又不失人文感覺的圖像或字型設計。
Q: 請挑出專輯內的一首歌，送給一個人或是一個特定族群。
A: 「夢的解析」，送給許多睡眠品質失調“多夢”的現代人，希望你們在夢裡的冒險會給你很多創造力。
Q: 請說出此這張專輯內"你最喜歡的一句歌詞。
A: 「失物之城」中的“這是一座失物的城啊 充滿招領的希望”，寫的時候只是直覺，寫完以後發現真是神來一筆啊。
Q: 這張專輯跟之前作品的主要區別是？混音與後製上有沒有特殊之處？
A:主要區別應該是電子聲響的路線更為明確，在混音與後製時更加注重EDM常見的頻率分配的“微笑曲線”。
Q: 這張專輯創作的主要靈感來自哪裡呢？
A:科幻電影、反烏托邦小說、機器人學、各式科普理論、英倫電音(house)。
Q: 能否介紹這次電子樂的音色與節奏的安排，或是使用了什麼有趣的器材？加入 RAP 的嘗試可以分享嗎？
A:多半是電腦製作音樂的軟體，電子音樂的製作過程就是對著電腦吧，以往我也許是以鍵盤的和弦架構作為創作時的最初步驟，但現在會使用一些軟硬體的節奏loop作為創作的開始，那使用不同的方式作為創作的起手式會影響歌曲旋律走向跟架構吧，RAP的部分其實是sample，不是我唸的，只是在之前有旅居國外的友人跟我說他去看現在國外大小音樂祭發現現在不論膚色種族音樂風格每個表演者都一定要加入饒舌，他跟我說你一定也要這樣才跟得上流行，我覺得他是半開玩笑的吧，不過我後來認真的採納他的建議，覺得也無不可啊。只是要rap的到位畢竟我不是英文的native speaker，所以還是採用sample方式好點。
Q: 發行這張專輯希望能達到什麼目標或突破？有沒有什麼想改進的地方？
A:希望可以更確立個人音樂路線的定位，想改進的就是也許下一張可以更電子一點。
Q: 對於台灣的音樂生態，有什麼看法嗎？台灣音樂祭或表演活動的看法呢？
A:台灣的音樂生態就是多元啊，對於音樂季或表演活動就是覺得發展成各自有各自特色的分眾市場了，有以小清新為主的，也有以硬搖滾為主的，有以電子為主的，有以流行為主的，覺得很棒。
Q: 對於音樂的「在地化」與「國際化」，你有什麼看法？自己的音樂對於土地或社會有什麼連結？
A:在地化或國際化就看每個人擅長與適合的路線是什麼，也沒有必要都要兼顧，專注一點也不錯，適合唱中文或在地語言或台語或原住民語的的就唱自己的，適合只唱英文的就往國際去吧，本來就要適合自己才好，不用硬做。我的音樂因為是從生活經驗出發，所以多多少少都是每個人會關心的議題，不是那種很大或厲害的土地、社會連結，但是至少是真實的。
Q: 接下來的表演活動行程？下一波計畫是？
A:就是北中南的專輯專場巡迴，舞台配置跟視覺搭配都會完整呈現「成人世界」的偏向電子的世界觀，下一波計畫就是進行下一張專輯的創作吧，期間也許搭配一些小型的活動這還不確定。
11/21
於永豐 Legacy Taipei 音樂展演空間
https://www.indievox.com/legacy/event-post/17398
Q: 請用一句話推薦這次的音樂！
A:你聽了不會後悔啦！
【快問快答】
Q: 你如何分配你的時間在音樂與生活上？
A: 音樂即生活，故無法分割討論。
Q: 可以和我們分享一些你個人或者和音樂人朋友們近期常常談論的話題嗎？
A:小甜點零食，如小熊餅乾之類的，因為合作的男性樂手友人們超級愛吃這種小甜點兒。
Q: 最希望這張專輯被什麼人聽到？
A:張國榮
Q: 你希望聽到誰重新詮釋或是翻唱你的作品？哪一首歌？
A: Seth MacFarlane，想聽他用熊麻吉的方式唱歌。
Q: 如果可以最想要找哪些音樂人合作？
A:方大同
Q: 如今在音樂上的理想是什麼？
A:繼續做下去
Q: 這次的歌將變成一部電影的主題曲與配樂，你覺得會是哪部電影？
A:鬥陣俱樂部，因為既迷幻又有重量。
Q: 如果私心想推薦一張專輯，會推薦哪一張？原因是？
A:Peggy許哲珮的「搖擺電力公司」，總體來說真的很厲害。
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