成立於台北的派樂黛唱片於 2015 年七月推出首張獨立電子音樂合輯 《派樂黛 F1 哲人之石》後，僅僅隔了三個月又推出以「實驗電子」為主題的合輯《派樂黛 F2 宇宙之鑰》，再次讓人驚艷台灣電子音樂的深度與多樣性。台灣獨立電子音樂廠牌派樂黛唱片第二張合輯， 由各路高手共同打造台灣的電子音樂未來，並且帶你我遨遊於宇宙之中。
關於 派樂黛唱片 x 《派樂黛 F2 宇宙之鑰》
Q：請用 15 個字左右形容這張專輯 。
台灣實驗電子音樂傳家寶典
Q：製作這張專輯時，期間發生印象深刻的事。
電子音樂人很低調，常常神隱找不到，有些人不太確定自己的歌名。
Q：聊聊唱片包裝設計跟你們的音樂所要傳達的關連，也請分享設計師的故事。
封面插畫家 Kaiti Hsu 從 Cosmic Connectors 發想，畫出一艘帶著音樂飛向宇宙的太空船。封底可以發現太空船其實是從小巷子的窗戶飛出，代表各個隱身臥室的音樂人都是帶我們遨遊天際的駕駛。封面的小人則是設計師的簽名角色，也出現在另一張合輯與他的其他作品中。平面設計則是由參與過哲人之石的徐皮（Lazybody, Partimer）完成。
Q：請挑出專輯內的一首歌，送給一個人或是一個特定族群。
Public Authorities Fuck Off
送給國民黨，裡面有很多髒話
Q：這張專輯跟上一張《哲人之石》的主要區別是？選歌（音樂人）的方向為何呢？排序上的方法呢？有沒有什麼參考的範例？
《哲人之石》的風格定位在另類的獨立電子，而《宇宙之鑰》則是充滿未來感的實驗電子，囊括 Techno、Ambient、Glitch、Breakcore 等不同風格，有人聲的歌曲相對減少到只有兩首。排序上希望能讓聽眾可以連續聽完，會找適合銜接頭尾的歌曲，而送到英國 Loud Mastering 的母帶後製，工程師也和我們一起討論歌與歌之間的間隔。
Q：通常都是怎麼找到這些音樂人的？過程中有什麼有趣的故事可以分享嗎？
大多數的音樂人都是由我們的企畫統籌─派樂發現的，電子音樂人都會把歌曲放在 Soundcloud，所以輸入「Taiwan」這個關鍵字來找，也有一些是在派對或演出後搭訕認識的。過程中發現許多電子音樂人同時也是藝術家，不知道有沒有什麼關聯。
Q：製作這類電子合輯在聲音後製、錄音工程上有沒有什麼特殊之處？
合輯收歌都會請音樂人提供混音完成的作品，再一起進行母帶後製。電子音樂會更著重在 sub 的處理，以及整體音壓的表現，但也有遇到歌曲已經壓得很大聲，而需要降低音量的狀況。
Q：對於台灣的電子音樂生態，有什麼看法嗎？台灣電子音樂祭或活動的看法呢？
很多國際級的 DJ 都會來台灣演出，但是台灣自己的電子音樂創作仍然是獨立音樂中非常小眾的一塊，許多優秀的音樂甚至永遠沒有被聽見的機會，希望從合輯開始能讓更多人注意到這些音樂人。
舉辦活動非常辛苦，當然希望每個音樂祭都能夠賺錢而且長久經營，參與的音樂人也能因此獲利，這樣樂迷才有機會看到好的演出，整體音樂環境才會向上提昇。
Q：完成這兩張合輯，有什麼感想或心得？
太多好音樂值得分享，在製作過程中常常聽著 demo 就會覺得台灣電子音樂是非常具有深度跟實力的。
Q: 接下來有沒有相關的表演活動行程？下一波計畫是？
合輯巡演將於 11 月底展開三場演出，詳情請見活動頁面。
11/28（六）20:00
阿雞 / Michael Wu / 杜蟲 Duanger
12/13（日）20:00
Conehead 錐頭 / 晟I SHENG / Vice CityRevolver
12/26（六）00:00
Betty Apple-鄭宜蘋 / Sonic Deadhorse / Ruby Fatale 鹿比 ∞ 吠陀
Q：請用一句話推薦這次的音樂！
台灣實驗電子音樂帶你飛向宇宙
【快問快答】
Q：最希望這張專輯被什麼人聽到？
達賴喇嘛
Q：如果可以，最想要找哪些音樂人收錄在合輯裡？
10 年後成為一個有點成功的廠牌
Q：這次的歌將變成一部電影的主題曲與配樂，你覺得會是哪部電影？
普羅米修斯 。 這張合輯很適合太空片
Q：如果私心想推薦一張專輯，會推薦哪一張？原因是？
《派樂黛 F2 宇宙之鑰》，都說這張很酷了
Q：如果私心想推薦一個音樂人，會推薦誰？原因是？
合輯裡的 Jill Stark， 音樂非常新鮮趣味十足，是以往從來沒有聽過的風格
Q：最近最喜歡的一句話或一個想法是？
「作家的作品就像噴水井一樣，噴出的高度就和滲入他心中痛苦的深度成比例。」─ Marcel Proust
Q：對於樂評有什麼想法？
希望看到很狠的樂評，因為本地樂評通常都會講的很保守。另外推薦大家搜尋「台灣音樂書寫團隊」，他們是非常棒的一群樂評人。
Q: 有沒有哪個台灣音樂人是你非常喜歡的？
大支
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