過去的 2015 年大家生活方式更加的線上化啦，每個傳統行業都在被質疑，“還要怎麼堅持下去”、“還能怎麼走下去”，這其中當然特別的包括音樂行業了。不過好歹這個時候還是仍然有堅持著的人啦。最近 Hit FM 聯播網（也就是台北之音那一家）在華語音樂當中選出了 2015 年的年度十大專輯，來看看都有哪些專輯上榜吧——同時也為仍然在努力的音樂人們致敬！
熟面孔不少，新選手也很多，榜單排名不分先後，我們從最新鮮的面孔開始說起。
岑寧兒《here》
一張很精彩的專輯，我的意思是你能在這張專輯裡感受到各種可能性之間碰撞出的融洽感。
岑寧兒香港出身，最終定下來要發展音樂道路卻是在台灣。作為歌者也是創作者本身，她經驗足夠豐富，08 年就開始給林憶蓮、陳奕迅、楊千嬅、容祖儿等歌手擔任演唱會和聲，也從那時候開始創作，但最終個人出道，把作品正式確定下來讓大家知道，還是在這張《here》裡。
和聲歌手出身很容易讓人覺得聲線紮實有餘但個人辨識度不足，何況岑寧兒一直走獨立發展路線。但將作品落足在細微情緒以及人與人之間的普遍經驗上，傳達自身對世界的關愛，《here》還是幫岑寧兒刷足存在感，站穩腳跟。
岑寧兒《here》/ 柯智棠《你不真的想流浪》
柯智棠《你不真的想流浪》
有些音樂容易讓你陷入一種不可言說的情境，有些音樂卻會讓你產生具象的畫面感。這張專輯兩樣都做到了。粗糲的嗓音帶來的是原石般的質感，10 首歌聯動形成強烈的鄉愁情緒，鋪墊進階逐漸釋放，整張循環很容易讓你有種“一直在路上，從未到達”的錯覺。
在選秀歌手大飆高音、情感油滑的現在，捕捉這樣一把原生態的嗓子實在很難得，個中的靦腆內斂也讓人很想了解到底哪位製作人撿到寶。但其實柯智棠是大名鼎鼎魏如萱、魏如昀的表弟，來勢洶洶，這張專輯也找了陳建騏、羅恩妮、葛大為、魏如萱等優質音樂人來操刀製作，陣勢之大不容小覷。
當然新人缺點肯定有，從魏氏姐妹那兒一脈相承的咬字唱腔從來都是讓人愛的愛、恨的恨，相比之下專輯裡的英文歌要動人很多。
宇宙人《一萬小時》
相信音樂很有意思，頂樑柱五月天集體處於結婚生子養老期，旗下的新聲力量們也把商業和清新文藝走出涇渭分明兩條路。MP 魔幻力量進軍日本四面出擊，到了宇宙人就安安靜靜挖掘內心。
除了一貫的靈魂樂和 FUNK，在這張專輯中也更多地對合成器、電子鼓進行了運用，編曲元素更加豐富，突出宇宙宏大感，來傳達堅實前行的主題。
以上可以看做是對成軍十年的自我總結，鋒芒也收斂很多。對比前作不銳利，但是更情懷了。
宇宙人《一萬小時》/ HUSH《機會與命運》
HUSH《機會與命運》
說 HUSH 還是會慣性想到孫燕姿的《克卜勒》，但實際上這位叫陳何許的兄台已經累積了更多個人作品。
《機會與命運》十二曲都在觀察描寫這城市的發展變化，專輯立意也上升到了“人生的大富翁遊戲”高度，底氣來自優良的詞曲編協作。一直以來 HUSH 的編曲都為人所稱道，這次貼合主題所進行的編曲更加繁複迷幻。人聲表現相對來說短板。
雷光夏《不想忘記的聲音》
雷光夏的第 7 張，想想她已經出道 20 年了。
這張專輯會讓你覺得“一如既往”，她還是快十年前唱《黑暗之光》的那個她，突出原聲的力量，在古典、配樂和實驗民謠中游走，傳遞溫柔的力量。不強調個人的存在，而是引導聽者的情緒蔓延，然後任性地把個人專輯做成 OST。
雷光夏《不想忘記的聲音》/ 林俊傑《和自己對話》
林俊傑《和自己對話》
很長一段時間裡我都覺得，林俊傑的音樂大概是不行了。畢竟一個創作生命力已然飽滿頑強的歌手拿自己寫給別人的作品來唱一唱然後當新專輯發出去，也沒幾個人真的在做，那會讓你陷入一種“就是撈錢”和“寫不出來”的質疑聲浪中去。這年頭，羽毛還是很重要的。
然後他就出了這張實驗性專輯來打臉。用假人頭錄音來給聽眾呈現自己當下的心緒，也和自己心中的自己會談，所以里面有很多生活的片段，相當於一次不藏私的大釋放。
也因為那些細碎但真實存在的環境聲，這張專輯最好要用耳機去聆聽，左右聲道不斷切換所帶來的真實環境再現感會讓聽眾更明晰他想要表達的。專輯整體質量不錯，抒情曲水准在線。
AMIT《AMIT2》
這些年張惠妹除了不斷地發胖再發胖之外，其實音樂路也沒有停下來。雖然發片的頻率變慢了，兩張阿密特中間隔了 6 年，從張惠妹再變成阿密特也用了 4 年，但這段時間裡她完成了一次對自我的找尋，也找到了阿密特究竟是什麼樣的。
《阿密特》旗幟鮮明告訴大家，張惠妹是兩面的，除開都會情歌代言人和彩虹天后之外，還有另一種存在的可能性。而《AMIT2》把這種特質確定下來，就是暗黑的、原始的、不按常理出牌的、不拘束於過多外界干擾但是遵從內心的。這種信號從《戰之祭》、《偏執面》開始就足夠強烈，《戰之祭》MV 的巫術紅眼、《偏執面》的手腳錯位都讓很多人大呼“好可怕好噁心”，隨著後續作品爆出，《血腥愛情故事》、《母系社會》、《衝突得很》都表現出一種非黑即白簡單粗暴的世界觀，對聲音的極致運用、幾近嘶吼的高音表達，都是對暗黑內核的全力表達。
過往入圍作品：《阿密特》、《你在看我嗎》、《偏執面》
AMIT《AMIT2》/ 蔡健雅《失語者》
蔡健雅《失語者》
跟張惠妹一樣，串場於音樂選秀節目中並忽然找到暗黑自我的，還有蔡健雅。以往蔡健雅也是都會輕熟女的代言人，這次用冷調電音曲風來表現人們在崩離酷冷世界裡被冰封的溫度與暖意，刻意用中低音唱腔來勾勒這種陰冷的輪廓，的確是把從前的蔡健雅回爐再重造了。
過往入圍作品：《Goodbye&Hello》、《若你碰到他》、《天使與魔鬼的對話》
蘇打綠《冬未了》
蘇打綠韋瓦第音樂計劃終於在這張《冬未了》上完結了，是一張很漂亮的答卷。
《冬未了》講的是結束與重生，在音樂表達上請到了交響樂團一起合作，和蘇打綠一向清新的呈現不同，編曲更加恢弘厚重，概念更具野心，內容更豐富，表達也更沉穩。而《冬未了》這份答卷其實是三重，碟 2 收錄《第一號鋼琴協奏曲冬之頌》，碟 3 則是新專發布前在柏林首演的藍光珍藏。
對於歌迷來說值得收藏，對於樂評人來說創意和心意都很難得。
過往入圍作品：《無與倫比的美麗》、《你在煩惱什麼》、《秋:故事》
蘇打綠《冬未了》/ 陳珊妮《如同悲傷被下載了兩次》
陳珊妮《如同悲傷被下載了兩次》
陳珊妮出手基本都是佳作，而這張專輯從發布開始就備受期待。
同名主打《如同悲傷被下載了兩次》是林宥嘉兵役歸來的第一支作曲作品，本人也跨刀合唱，陳珊妮的詞不知所云但細嚼有理。後來慢慢揭曉專輯計劃，是找了 10 位創作人來跨界填詞，陳珊妮自己全製作/作曲/編曲。
在填詞人的名單中，有《失戀 33 天》原作者鮑鯨鯨、電影導演蔡明亮、60 後的駱以軍、70 後韓松落、80 後作者七堇年……橫跨兩岸三地，像是要在這張專輯裡強調閱讀和文字本身的美，而對音樂專輯來說，詞曲的契合是很重要的，當過度重視詞的存在且創作分離之後，整體性都會受影響。
對於陳珊妮本人來說，這或許未必是最好的一張專輯，但對於 2015 華語樂壇來說，《如同悲傷被下載了兩次》當然算是足夠有代表性的佳作啦。
過往入圍作品：《如果有一件事是重要的》、《I Love You,John》、《低調人生》
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