有過剛把冷凍櫃中的牛肉拿出來解凍的經驗嗎？每每看著表面還有薄霜、結晶的肉片，在褪去層層的低溫化妝術之後，油花和脂肪交錯地層疊排列組合而成的圖樣，不知為何總覺得特別吸引人。〈看到這邊大家是否覺得編輯有點變態呢？哈〉

以前剛接觸藝術文化相關的東西時，其實是不怎麼喜愛普普藝術的〈Pop Art〉，不過或許在深入了解普普藝術背後代表的涵意及其影響的層面之後，倒是漸漸學會欣賞這種帶點批判意味或者暗藏諷喻意涵的表現方式。

當然說到普普藝術大師的話，就不得不提安迪沃荷〈Andy Warhol〉，雖說他早期的風格較偏向為商業藝術的插畫家，主題也不泛對於名人肖像、電影主題、各類型的商業合作、容易大量複製的特性為主，不過還是可以觀察出後期發展相對地減化商標、名牌、金錢等等這些虛榮的標誌出現，或多或少仍有意維持他在藝術史上的至高名聲。而最容易被辨別的手繪方式、單調簡單的物品、絲網印刷般的粗糙質感、彷彿水滴過的痕跡等等，這些明顯特質還是很容易被歸類為安迪式的藝術展示。


今天要來看的則是一位日本藝術家 Kenji Shibata ，大學研讀的系所為視覺傳播學系相關，後期在國外深造印刷與攝影，至今的個人網頁上已發表不少作品，也相繼辦過許多展覽，而這系列攝影作品，名為 ‘Locked in the Ether’  完全符合標題的迷霧視覺呈現，Ether 是一種曾經被科學家歸類在假想式的電磁波證據，但經過多年學術實驗，近代才漸被科學家拋棄此理論。而這位日本藝術家是把花朵鎖在冰塊裡面，壓放進入冰塊的同時，也毀壞了某部分的花體，這種同步存在保有〈preserve〉和摧毀〈destroy〉的外觀，讓看圖者的視覺印象呈現一種水彩畫的錯覺，甚至在冰塊融化之時，即使是鮮豔欲滴的花瓣也躲不過枯萎凋謝的命運，進而忠實地對比出內部的「凍像」和外部的「崩像」。


這系列照片乍看之初的確很引人遐想，到底是人為介入的「保存現在」preserve presence 比較適合？抑或以一種大眾對於熟悉的事物存有既定標準的道德觀來批判的結果，這才符合潛意識中人人期盼的完美形象？還是任其自然發展、不透過人為干涉或干預，自行尋找定位比較符合原生的發展模式呢？作為一個旁觀著的我們看著這些照片的同時，是否心中仍舊存疑著一種既不想完全放開、放開之後又怕受傷害的矛盾心情呢？

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