十一月甫落幕的金馬獎，再一次讓大家眷戀在與電影的美好時光中。而二度榮膺金馬獎首席襄贊的伯爵，為了鼓勵優秀電影人才，在本屆的頒獎典禮上，繼續延續去年所創立的「伯爵年度優秀獎」，從入圍「最佳原著劇本」的眾多優秀作品中評選，並與金馬共同頒出。

今年的「伯爵年度優秀獎」由忻鈺坤執導之《殯棺》奪得，長方形獎座線條俐落簡約，以超薄透明壓克力填充厚度僅有五釐米的石油，再框以拋光處理的不鏽鋼，象徵將美好的時光永恆封藏。


如此冷列剔透的設計，來自台灣新銳藝術家周世雄。

出生於臺北， 周世雄在2012年畢業自倫敦藝術大學中央聖馬丁學院，並獲藝術系學士。同年系列作品石油畫在倫敦開始受到注目，於英國皇家藝術協會Royal Academy of Art展出，並多次入圍英國知名新銳藝術家獎項，如Zabludowicz Collection Future Map Prize。2013年獲Catlin Guild英國當代藝術年鑑選為英國最受矚目新銳藝術家殊榮。2012年周世雄轉至美國耶魯大學深造，畢業於耶魯大學藝術研究所雕塑系碩士。

JUKSY這次拜訪了周世雄在台北的工作室，除了一起聊聊這回和伯爵 x 金馬的跨界合作，也和我們分享他的創作世界。


您在一次的訪談中提到，您來自一個油品供應商家族，這和您創作使用的媒材間是否有特別的連結？
我認為就當代藝術而言，一個藝術家對他所使用的創作媒材必須要有一定的認同感（Identity）。他必須要熱愛、要花很多時間以及生命經驗來和他的材料相處，從中尋找意義或產生情感上的連結。

「我的家庭有這樣的背景，於是我使用了這樣的材料」，聽起來好像是很理所當然的故事。但確實是因為如此，我在使用這類材料的時候，有高度的認同感跟自由度。我記得第一次在Oil Painting的鏡像中看到自己、看見那個扭曲變形的影像，我心中所想著的是「父親、影子，我的來自」。這些雖然很私人，也許有些當代藝術家覺得這甚至是不必要的事情，但對我來說太有意義了，好像從今以後我便可以毫不猶豫地去用這個媒材創作。因為它就是我，我就是它。它是如此，我是如此。



雖然是 Oil Painting，但您的painting並沒有固定的成像，背後的概念為何，或您是否希望提供觀者什麼樣的體驗？
如果我先粗略地把當代藝術繪畫決定畫的成像分成兩種過程， 一個是 How to paint 用何種方式作畫，一個是What to paint 要畫什麼。我們翻開一本八股的書 What is painting，在書的第一頁，它會告訴你，繪畫是一個畫家去安排畫布中空間與成像的一個過程。

而我的Oil Painting中的成像與其他大部份的繪畫相比，是相對開放的。Oil Painting成像取決於作品與觀者所在的空間。它可以是一個刻意設定好、像電影一樣靜止的一幕，也可以是流動而瞬息萬變的，端看場域的變化。空間中色彩與形體的流動不間斷地於黑色平面上形成如畫般的影像，像是一面鏡子。我其實沒有試圖要提供觀者什麼樣特定的體驗或感受，Oil Painting源於個人，在概念上是純粹的。油是我的畫，畫中的世界，便是我的世界。



伯爵和金馬共頒的「伯爵年度優秀獎」獎座背後的概念以及設計過程？
這是我第一次做的商業合作案，品牌會找上藝術家合作，一定是因為在象徵意義上藝術家的作品與品牌的精神有重疊，所以我先省略不談概念。第一次開會的時候我想，「那我們就做個精品吧，做個像精品，但有點高度、有點趣味的東西」。

設計過程我覺得跟平時在做純粹的藝術創作比，需要更多的揣測、更多的溝通、更多在個人意志與環境的權衡之間做選擇，這是我認為最困難的。我中間一度很排斥，但是成果大家都滿喜歡，我自己也學到很多。另外因為品牌的需求，我使用了以往不常用的金屬材料，與我用的壓克力與油料進行媒合。在灌石油的過程中，只要產生一點點小瑕疵，像是洞開得太大或是產生了氣泡(即使是非常細微)，都需要重來。為了更臻完美，我們其實重做了滿多次。

我們知道您曾經求學於倫敦，可以和我們分享當時您最喜歡去的幾個地方，以及原因嗎？
我在倫敦的家在Highbury & Islington地鐵站旁。我算是一個宅的人，所以我要分享在我家附近的一間咖啡廳跟一間餐廳。

Maison d'être 是由一名法裔女子 Kim 開的咖啡廳，大約只有12坪的空間，包含一個室內跟一個後院，每天去那裡的人非常固定，是當地住戶的小社群，我最喜歡 Chocolate Tea Latte 還有 Brioche 。

Akari 是一間室內裝潢為英式酒吧的日本料理餐廳，是我經常與室友去吃飯的地方。我最喜歡烤魚。

除了宅在家附近以外，我經常走走的地方是東倫敦 Shorditch，是現在倫敦生活風尚發展最蓬勃，滿是藝術設計東西的區域，也因為在我家旁的地鐵站可以直達的。

另外 Shorditch House 是我上次回到英國，策劃明年一月份在倫敦的大型個展時下塌的設計精品旅館。別於隔巷知名的 Ace Hotel London 的潮人氣息，它更顯獨立與hipster一些。我最喜歡裡面的游泳池。


接下來在台灣的工作室，以及未來的規劃？
接下來我自己明年一月將在倫敦，明年底會在臺北，2016年將在台北市立美術館做個展。我也將持續和品牌合作，例如這次和伯爵與金馬的案子。我創立的生活風尚品牌SCULPTOR，也規劃在台灣開設結合藝術與商業活動的復合式生活空間，實踐讓好藝術在台灣被看見的理想。

在美國求學期間，我造訪了極簡主義大師 Donald Judd 在紐約 Soho 區的故居，這個地方現在仍維持他以前生活的樣貌，並且展示他與其他優秀藝術家的作品。Donald Judd曾經在德州Marfa 買下了一個廢棄空軍基地，整修後來展示自己的作品。他的理由是，他從來不是太喜歡自己的作品在美術館，或是藝廊裡面被看到，於是自己弄了這樣的地方，讓大家能欣賞他的作品。


藝術家能夠自己規劃空間展示作品，更添加一點生活感，我認為這是一個很好的想法。然而在台灣，我認為這個做法必須在地化一些，因為台灣人的文化背景裡沒有去美術館走走、去觀展的習慣，更不用說購買，這對藝術家來說是一個難題。但是我們每天都去做生活消費，被服務，於是近日我開始了規劃商業生活空間，如理髮廳、旅館的計劃，讓好的藝術能在生活中被更不經意的撞見。




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