「像他這種不帥又很會演的演員，就是戲劇圈需要拿來打底的基石。」
這是金馬獎最佳導演陳玉勳在臉書上對《華燈初上》阿達這個角色的評論，從鮮肉男模轉型為實力派演員，章廣辰只花了短短五年，就證明了自己不只空有皮囊，他從沒想過要有一番多大的作為，也沒有多磅礴的野心，有的只有努力做好一件事：盡人事、聽天命，水到自然渠成。
「我從來沒有想要當一個演員。」
高中時打籃球，大學時當模特兒，畢業後準備當房地產經理人，最後因為抱著試試看的心情，藉由朋友介紹簽進戲劇公司，起初演戲對他而言就像一份糊口的工作，表演慾不高的他甚至有些抗拒：「我當時只是在想，有什麼樣的工作是可以繼續延續模特兒累積的資源？好像就是演員。」
因為演戲，生命中開始起了一些化學變化，他開始想像，這份工作，是不是可以不只是一份工作？
「拍完《華燈初上》後，很受到討論，身邊朋友家人也都蠻喜歡，相對就給我一些成就感，也感受到自己的進步，不管是生活還是心智上，甚至工作的熟練度方面，對劇本故事的了解、對創作角色、鏡頭燈光都有在進步，感覺自己有在成長，忽然發現能演戲的自己很幸運，好像可以繼續試試看。」
不設限的好奇心，成了磨練演技的獨門養分。
「以前的台北城，因為漢人跟原住民族常常會有衝突，而古亭就是一個哨站，當原住民族要來進攻時就會有鼓聲，所以台北城最外圍就叫古亭。」
講述起當時為了考證照而鑽研的台北土地的歷史脈絡，章廣辰雙眼發亮侃侃而談，或許是射手座使然，好奇心旺盛，章廣辰遇到新接觸的事物，總容易一頭栽進去，這樣的特質，正好是快速進入角色的催化劑。
「我好奇心還蠻強，喜歡學東西。像阿達這個角色的時空背景，你要了解的話就只能從書面資料或是跟一些以前的人聊天得到訊息，再從自己的腦中建構這些過程，自己想像出來，要先吸收很多資料。」
「其實我們每天都會有很多機會去搜集資料，可能你等一下去超商買東西，店員對你講話比較不客氣，一般人可能一閃而過就算了，但演員可能就要去稍微抓住這些小小的點，去思考說自己為什麼會有這個感受，對方為什麼會對你這樣的態度，當遇到角色有類似的情境時，就可以有一些經驗資料庫去抓出來，去想說為什麼他現在會選擇說這句話，為什麼他現在會選擇去做這件行為，背後的心理因素是什麼？」
那麼，阿達鮮明的角色個性，他又是如何刻畫出來的呢？
「我覺得阿達其實 EQ 不太好，如果這個人是我朋友我會對他蠻失望，其實他只要改變一點想法，重新建構一些習慣，就可以避免很多不好的事情，他其實不是壞人啦。我也不想把他演成壞人，因為如果演成壞人也不夠立體，他只是一個做錯選擇的笨蛋而已，但他也不是什麼好人啦，他也傷害到了成哥。」
成哥，是戲裡與章廣辰角色對戲最多的演員楊祐寧飾演：「我跟在他身邊偷學了蠻多招的，其實等於是他幫忙我把阿達這個角色做出來，他雖然沒有很直接的指點我，但是會默默的在引導我。」
「在廢車場跟成哥對峙的那場戲，是我自己最喜歡的一場，因為它把阿達跟成哥兩個人互相的愛都展現出來了，還有阿達對於成哥的愛的矛盾，還有成哥對於阿達這個叛徒心中的那個期待，他希望這件事是假的，兩個角色都把當下的狀態完整地展示出來，雖然台詞上都沒有寫，但他們的心境都對彼此有點虧欠，又好像有點失望，情緒很複雜，就是一個因為誤會溝通上的誤會產生的悲劇，因為他們是那麼相愛的一對師徒，那場戲是最感動我的。」
演戲的時候，才是最靠近自己的樣子。
在觀察別人之餘，也間接更認識自己，從 work 到 career，章廣辰不再只想靠演戲賺錢，演戲讓他真正感受到了生命的變化，也給了他不斷進化與重生的機會：「在拍戲過程中可以不用當自己，在鏡頭前你可以有一些創作空間，同時也是很安全的，不管你怎麼跟劇本裡的角色與對手演員發生衝突，或是你再難過、跟對手爭執，都是安全的，只要一喊卡就是結束了，是一個虛構可是你可以真實反映自己情緒的一個安全的場所。」
「其實我們每一個人也都是一個角色，從小到大都一直在形塑自己，有時候以自己的身份活著也會不知道自己到底是誰，反而演戲時更能全然面對自己內心的慾望，真正去表達想說的東西。」那麼真正的章廣辰是什麼樣子呢？
「我還蠻矛盾的，有時候很消極想避世，覺得做什麼好像都沒什麼意義，但突然到某個時刻又會覺得既然做什麼都沒意義，那積極也沒什麼意義，那就來積極好了，這就會造成我很多痛苦，但我的優點就是裡外蠻一致的，我說到的是情就會做到，做不到的事情也不會去說。」
消極避世的個性，完全體現在我問他「作為一個專業演員需要何種能力」時，他的答案裡：
「就是要能接受各種各樣失敗的能力。」
「因為你可能花了快一年完成一部戲，可是你有可能這部戲都自己說不定也不滿意，觀眾也不滿意，這就是一個，投入很多心力跟時間，卻要接受一個客觀上的失敗，要很常面對這種事情，還有一開始試鏡也要一直失敗，現場 NG 的失敗，就是要面對各種各樣的失敗啦。」
隨著《華燈初上》的結束，章廣辰也要真正跟阿達這個角色告別了，一想到之前的努力都要重新來過，他坦言一點沮喪：「又不一定每一部戲都可以這麼受大家喜歡，可能又要經歷一段時間的學習沈澱，要進入下一個角色又要經歷一樣的事情，想到就覺得很累。」在我眼前的這個嘆著氣的男孩，不像個受訪的演員，倒像個剛比完一輪激烈賽事的籃球員。
演戲就像打籃球，團隊勝利永遠擺第一。
「對我來講，球隊得冠軍，比自己拿個人榮耀還重要多了，因為會更快樂，畢竟拍戲是一個團體作業，大家有榮譽都是共享的。在劇組也跟在球隊是一樣的，都必須要找到自己在團隊中的定位，去思考怎麼樣發揮跟犧牲自己，才能幫整個團體加分最多，直到贏得勝利，一直觀察，隨時調整自己。」
最後，我問他，希望未來在戲劇界成為一個怎麼樣的存在？得到了一個很章廣辰的答案。
「嗯....就淡淡的就好了吧，就一直有機會參與到好作品，就很好了。」
Creative Director & Text＿Nancy
Photograph＿ulizhung
Stylist＿Lisa
Design＿鑾
Hair＿Sundia
Make up＿國維
Special Thanks＿&Fellows
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