「我跟製作人希謙在規劃這張專輯的概念其實只花半年,這張專輯之所以叫《Diamond In The Rough》是因為我覺得某種程度來說,自己就像一顆原鑽,我將自己所有的想法全都寫進歌曲裡,所以專輯中的每一首歌不僅代表著不同面向的我,同時也是鑽石不同的切面;每一個切面,都是經過我與製作人希謙花費心力、時間去切割、琢磨而成的心血結晶,集合在一起才是一顆完整的鑽石。」
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説李浩瑋是一顆原石也不為過。清秀的五官給人一種稚氣未脫的感覺,講起話來輕聲細語(不要懷疑真是如此),與 MV 中搞怪又帶點個性的形象截然不同,他那沒有經過包裝自然展現出最真實、最純粹的樣子,就像一塊未經加工的璞玉,正等待被發掘、經過琢磨後,成為最耀眼的玉石,
我就廢,那又怎麼樣?
我們從小被教育要努力才會成功,但始終沒人告訴我們到底什麼樣子才是成功?難道一定要符合世俗標準才是成功嗎? 好像我們一出生注定就要依靠別人的期望努力,就算已經失去方向,仍盲目地堅持下去,妄想著有一天能「成功」。這樣的我們何嘗不像是被豢養的寵物,一生只是為了滿足他人的期待活著。其實李浩瑋也經歷過低潮且盲目的時期,在這樣的情況下,激發他寫出〈窩囊廢〉這首歌。
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「還記得創作這首歌的時候,我還在讀大學,自己住在外面,一直埋頭做音樂,感覺自己每天都很忙,但卻一事無成。那時我就在想自己從高一開始玩音樂到大學,已經有五年的時間了,卻覺得自己始終沒有長進,難免產生對於未來茫然的恐懼感;加上父母其實都很支持我,不論是經濟方面還是精神上,都給予我最大限度的支持,所以當下我只想趕快做出一些成績,讓他們感到驕傲。在這樣的壓力之下,我就產生了〈窩囊廢〉這首歌的想法,覺得好像有很多好聽的歌曲都沒被聽見;相反地,許多覺得很普通的歌曲,大眾卻很喜歡。老實說當下很茫然,我不知道一首歌的好壞到底在哪?如果大眾的標準這麼低的話,我很難釋懷這件事。所以就將當時所有負面的想法和情緒全都寫到歌詞裡。雖然整首歌都是在講很負面的事情,但其實也可以用正面的想法去聽它,因為它就像在說:『我就廢!』」
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人生就這短短的幾十年,只依據別人的眼光活著多累啊!就算廢又怎麼樣?只要問心無愧,向著自己內心預定的方向前進,即使步調緩慢了一點,總有一天還是會到達心中的目標,所以就算短暫成為大家眼中的「窩囊廢」又如何?有時命運的轉折就是這麼的有趣,李浩瑋也沒想到,當初因為懷才不遇寫出來的歌曲,如今卻意外爆紅,回想起這一切,他笑說:「當下很開心,同時也有嚇到!歌是在不紅的時候寫出來的,但卻因為這首歌讓大家知道我這個人,說起來很諷刺。」
爆紅算是撿到,就算沒紅也要對自己的作品負責。
〈Crush On〉、〈窩囊廢〉爆紅後,初嚐走紅的滋味,讓李浩瑋獲得大量的關注,但同時也伴隨許多壓力,對於年紀輕輕的他來說,真正的壓力來自對於自己的高要求,以及接踵而來繁忙的工作,雖然數度壓得他喘不過氣,但對於已經等待被看見許久的李浩瑋來說,這些都不算什麼,因為對他來說更重要的是作品本身。
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「老實說這首歌爆紅之後,也沒有發生很瘋狂的事,但不可否認,的確因為歌曲爆紅的關係,我得到了很多工作、表演的機會,有時候事情真的太多了,覺得有點煩。假如痛苦指數具體化的話,我覺得很像圓周率 π,無限循環且持續干擾著你,它不像 10 那樣很極端,不會讓你一下子就很難過,而是不斷漸進地煩你。其實我覺得這兩首歌爆紅,就像是撿到吧?因為未來是不能預知的,所以就算沒紅,也要去面對自己、面對每天的生活,所以對我來說,作品永遠都是最重要的。」
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盡全力把一件事做好,是不論有沒有做音樂,都想堅持下去的信念。
看似年紀輕輕的李浩瑋,其實很小就開始接觸音樂,小時候爸爸總會在家放,像是:Led Zeppelin、Bon Jovi 這類的老搖滾樂,也是從這時候培養他對音樂的喜好,隨後也接觸了不少樂器:打鼓、Bass、鋼琴⋯這都在無形中成為他日後做音樂的養分。對於很多人來說,可能在求學階段學樂器,只是多培養一個興趣、嗜好,但對李浩瑋不同,對他來說音樂不只是生活的調劑,更是想要做一輩子的事。