比起那個社群媒體尚未興盛的年代，現在若想掌控某個領域的話語權，確實容易得多，但相反的，環境也比以前更吵雜了，要如何在眾聲喧嘩的十字路口讓人們更有耐心聽見你？「夠帥」或許是治本的解方，這裡的帥不是指空泛的裝模作樣，而是用外顯形象，快速傳達你內在的理念：「帥本身就不該是一件刻意去做的事情，而是一種做事的態度。」周湯豪來替帥下定義，再有資格不過了。
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「例如我去《新說唱》，我想展現的不是我會饒舌這件事，而是我為了自己喜歡的熱情，可以不惜一切代價努力去拚，其實做這件事對我來講需要很大的勇氣，但這在於我對人生的熱情上面，我願意投注很大的心血，所以我也希望我做的事情可以啟發新一代，讓他們覺得：欸周湯豪也可以這樣做，那我也可以！」
帥這個字已經與周湯豪脫不了干係，不只是因為那首爆紅的歌，還有他的外顯形象，我認為更關鍵的是他「表裡如一」。他的帥，來自由內而外堆疊的自信，這種自信不是裝出來的，而是在打破一切懷疑後所奠基的，如同前述，百分之百確定了自己真正的模樣後，再藉由形象表達出自己認同的理念，從裡到外的酷，產生「讓人想成為他」的影響力。
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「在現在這個時代，不再只是聽覺，視覺也變得很重要，風格呈現更重要，不管是各行各業，形象塑造這件事都會變得很關鍵，因為它最能直接展現你的風格、展現你品牌的 DNA，我最在乎的事情是我所呈現出來的 DNA，和我整個人想表達的理念是不是契合的？」
用夠帥的方式，去做我覺得對的事情。
「我覺得真正的影響力不單單只是去影響我的粉絲，或是去影響某些人，而是去影響掌握資源的人，只要他們改變了想法，就能實際影響這整個生態，下一代就會有更多機會。我希望我能一直不斷地去開拓，然後用我自己覺得帥的方式，去做我覺得對的事情。」
正如周湯豪所言，真正的帥，在於透過自身的影響力去改變整個生態，這體現在他去年與新銳饒舌廠牌 Shadow Project 的超炸合作企劃⋯⋯
「我跟他們其實不認識，只是我一直都很喜歡他們的歌，有一天我突然覺得他們有一首歌不錯，我就馬上傳訊息給他們其中一位團員 BUSY 説，欸你把 Beats 傳給我，但他在上課所以一直沒回我，我就自己上網先下載了音樂然後自己先錄了一段， 15 分鐘後就錄好了，我丟給他們説，如果你們喜歡的話，就拿去用。」
source：影子計劃 Shadow Project@Youtube
關於上面這段幕後小故事，前些日子編輯有個機會與 Shadow Project 另一位團員聊聊，他加碼透露，Nick 本人非常樂於分享經驗給他們這些年輕人，不只是如何讓自己的東西被更多人看見，甚至連他們要 PO 上社群的照片，Nick 也親自一張一張的幫忙修圖。
「我一直希望可以做我真的覺得對這個環境有幫助的事情，不管是藉由我的知名度也好，還是中間的過程間接產生的影響也好，也希望能提供真的實在的建議，例如我覺得他們可以怎麼宣傳？分享一些我的經驗，這些是比較實際可以去做的，如果是要我簽新人還什麼的都沒有用，我覺得應該是我怎麼樣可以去把我喜歡的 Underground 音樂跟主流去做結合，而且我自己跳進來做，用這樣的方法去做一個連結是最實際也最快的。」
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一個文化要茁壯，就必須要有商業價值。
「現在的我，跟十年前剛出道的我比起來，可能有更多的話語權，所以我想把我喜歡的街頭文化帶到主流，剛好我有過去累積的形象與口碑，所以我可以跟更大的企業做對談，當我有這樣的機會時，我會把我喜歡的街頭元素帶進去，一旦你有數字，廠商看了也會發現街頭文化其實是有市場的，一旦你有形象，廠商也會覺得原來街頭文化不是他們想像中那樣。它也可以是很正面、很健康的，更重要的是，它也可以具有商業價值！」
用商業的方式，做非主流的內容。
「商業跟主流其實是兩件事情，主流不是一個貶義詞，難道你要做沒人聽的音樂嗎？我一直在用很商業的方式去做不是那麼主流的事情，但很多人做主流的事情，卻沒有找到商業價值，那它就沒辦法被延伸，所以音樂人為什麼會被餓死，就是因為不具有商業價值。Daniel Arsham、KAWS、Fragment⋯⋯都非常商業，不是主流不酷，是商業這件事不酷，你不一定要把內容做得商業，可是你一定要有一個商業模式。」
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夠努力，才能看起來毫不費力得帥。
從〈TURN UP〉到〈i GO〉，周湯豪從音樂、視覺到形象重新定義了帥的標準，為了帥得到位，他一手包辦各個環節的技術：「你會的東西越多，你就越能呈現得得心應手。」
「每個創作人心中都有他想要的樣子，這是別人很難去幫你完成的，像是：我做這樣的歌我想要穿什麼造型？我心中的 MV 會怎麼呈現？自己永遠是最了解自己的，所以我才會去學很多東西，這個原因促使我去學影像、去學設計，最終我在使用它的時候，可以百分之百去呈現我的作品。」
「我們是流行產業，不管是聽覺、視覺或是形象，打造的都是一種氛圍，這是要靠很多技巧去包裝、去延伸，打造人們感受到的氣氛，這也回歸到行銷的部分，所以我會想很多，想著怎麼樣去宣傳？現在的媒介這麼多，要讓大家看到你的東西要下很多功夫，這包含的不只是作品，而是一種行為藝術，你要怎麼讓大家看到或聽到你的東西？像有些人可能很擅長怎麼在 IG 上獲得關注，以現今的社會來說這也是一個技巧。」
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「再來我建議現在的創意工作者，可以多做一些誇張的事情，因為藝術本身就是誇張的，大家可以多去展現自己，好像都可以做得誇張一點，這是很迷人的，對我來講我不想再看到東西是很平淡的，我希望看到的是誇張的元素，或是在我們平常生活中碰不到的體驗，這才是藝術好玩的地方！」
後記
KAWS 曾說過一句話：「如果我的東西無法接觸大眾，那我的畫作就沒有意義。」取得你想圈住的那群人的共鳴，不就是創作者創作的初衷嗎？創作有趣的地方也在於此，當每一個作品被流通到大眾後，它便能開始被不同的受眾解譯成不同的意義，進而間接激盪這個世界產生更有機的火花，我想，這也是周湯豪想傳達的意念。
他進入演藝圈，用很帥的方式做出一些很帥的作品，看起來很主流，但腦袋想的全是將喜歡的街頭文化更廣泛發散到大眾生活裡，訪過 Nick 很多次了，但每一次都還是對訪談帶有期待，因為總能在每一次的訪談中、從他口中得到更進化的答案。對於推廣文化，有熱情不夠，更要有手段，在這個二元界線逐漸模糊的時代，什麼是主流？什麼是非主流？誰是作者？誰是讀者？早已沒有明顯的區別，取而代之的是一種流動的、模糊的、更彈性的形象。
例如，現在想定義周湯豪這個人到底是創作歌手、是主流偶像、還是行為藝術家，是不是都說得通？回到根本，創作最迷人的地方在於能造成雙向影響，不只創作者影響了讀者，讀者往往也能反過來影響創作者，如果你也曾被某個作品感動著，那麼你也間接參與了這個創作⋯⋯啊，好像又說太遠了，總之，Nick 的一連串街頭改革還未結束，期待他接下來繼續用更帥的手段，帶給街頭文化更炸的革新，Just Dope it！
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