比起那個社群媒體尚未興盛的年代,現在若想掌控某個領域的話語權,確實容易得多,但相反的,環境也比以前更吵雜了,要如何在眾聲喧嘩的十字路口讓人們更有耐心聽見你?「夠帥」或許是治本的解方,這裡的帥不是指空泛的裝模作樣,而是用外顯形象,快速傳達你內在的理念:「帥本身就不該是一件刻意去做的事情,而是一種做事的態度。」周湯豪來替帥下定義,再有資格不過了。

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「例如我去《新說唱》,我想展現的不是我會饒舌這件事,而是我為了自己喜歡的熱情,可以不惜一切代價努力去拚,其實做這件事對我來講需要很大的勇氣,但這在於我對人生的熱情上面,我願意投注很大的心血,所以我也希望我做的事情可以啟發新一代,讓他們覺得:欸周湯豪也可以這樣做,那我也可以!」

帥這個字已經與周湯豪脫不了干係,不只是因為那首爆紅的歌,還有他的外顯形象,我認為更關鍵的是他「表裡如一」。他的帥,來自由內而外堆疊的自信,這種自信不是裝出來的,而是在打破一切懷疑後所奠基的,如同前述,百分之百確定了自己真正的模樣後,再藉由形象表達出自己認同的理念,從裡到外的酷,產生「讓人想成為他」的影響力。

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    戒指:BVLGARI 2020 B.zero1 Rock 系列 / 西裝:FENDI

「在現在這個時代,不再只是聽覺,視覺也變得很重要,風格呈現更重要,不管是各行各業,形象塑造這件事都會變得很關鍵,因為它最能直接展現你的風格、展現你品牌的 DNA,我最在乎的事情是我所呈現出來的 DNA,和我整個人想表達的理念是不是契合的?」

用夠帥的方式,去做我覺得對的事情。

「我覺得真正的影響力不單單只是去影響我的粉絲,或是去影響某些人,而是去影響掌握資源的人,只要他們改變了想法,就能實際影響這整個生態,下一代就會有更多機會。我希望我能一直不斷地去開拓,然後用我自己覺得帥的方式,去做我覺得對的事情。」

正如周湯豪所言,真正的帥,在於透過自身的影響力去改變整個生態,這體現在他去年與新銳饒舌廠牌 Shadow Project 的超炸合作企劃⋯⋯

「我跟他們其實不認識,只是我一直都很喜歡他們的歌,有一天我突然覺得他們有一首歌不錯,我就馬上傳訊息給他們其中一位團員 BUSY 説,欸你把 Beats 傳給我,但他在上課所以一直沒回我,我就自己上網先下載了音樂然後自己先錄了一段, 15 分鐘後就錄好了,我丟給他們説,如果你們喜歡的話,就拿去用。」

source:影子計劃 Shadow Project@Youtube

關於上面這段幕後小故事,前些日子編輯有個機會與 Shadow Project 另一位團員聊聊,他加碼透露,Nick 本人非常樂於分享經驗給他們這些年輕人,不只是如何讓自己的東西被更多人看見,甚至連他們要 PO 上社群的照片,Nick 也親自一張一張的幫忙修圖。

「我一直希望可以做我真的覺得對這個環境有幫助的事情,不管是藉由我的知名度也好,還是中間的過程間接產生的影響也好,也希望能提供真的實在的建議,例如我覺得他們可以怎麼宣傳?分享一些我的經驗,這些是比較實際可以去做的,如果是要我簽新人還什麼的都沒有用,我覺得應該是我怎麼樣可以去把我喜歡的 Underground 音樂跟主流去做結合,而且我自己跳進來做,用這樣的方法去做一個連結是最實際也最快的。」

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    手錶、戒指、手環:BVLGARI 2020 B.zero1 Rock / 黑色貝蕾帽、襯衫:PRADA / 黑色西裝褲、綠色牛津鞋:VIVIENNE WESTWOOD / 墨鏡:LOUIS VUITTON

一個文化要茁壯,就必須要有商業價值。

「現在的我,跟十年前剛出道的我比起來,可能有更多的話語權,所以我想把我喜歡的街頭文化帶到主流,剛好我有過去累積的形象與口碑,所以我可以跟更大的企業做對談,當我有這樣的機會時,我會把我喜歡的街頭元素帶進去,一旦你有數字,廠商看了也會發現街頭文化其實是有市場的,一旦你有形象,廠商也會覺得原來街頭文化不是他們想像中那樣。它也可以是很正面、很健康的,更重要的是,它也可以具有商業價值!」

用商業的方式,做非主流的內容。

「商業跟主流其實是兩件事情,主流不是一個貶義詞,難道你要做沒人聽的音樂嗎?我一直在用很商業的方式去做不是那麼主流的事情,但很多人做主流的事情,卻沒有找到商業價值,那它就沒辦法被延伸,所以音樂人為什麼會被餓死,就是因為不具有商業價值。Daniel Arsham、KAWS、Fragment⋯⋯都非常商業,不是主流不酷,是商業這件事不酷,你不一定要把內容做得商業,可是你一定要有一個商業模式。」

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夠努力,才能看起來毫不費力得帥。

從〈TURN UP〉到〈i GO〉,周湯豪從音樂、視覺到形象重新定義了帥的標準,為了帥得到位,他一手包辦各個環節的技術:「你會的東西越多,你就越能呈現得得心應手。」

「每個創作人心中都有他想要的樣子,這是別人很難去幫你完成的,像是:我做這樣的歌我想要穿什麼造型?我心中的 MV 會怎麼呈現?自己永遠是最了解自己的,所以我才會去學很多東西,這個原因促使我去學影像、去學設計,最終我在使用它的時候,可以百分之百去呈現我的作品。」

「我們是流行產業,不管是聽覺、視覺或是形象,打造的都是一種氛圍,這是要靠很多技巧去包裝、去延伸,打造人們感受到的氣氛,這也回歸到行銷的部分,所以我會想很多,想著怎麼樣去宣傳?現在的媒介這麼多,要讓大家看到你的東西要下很多功夫,這包含的不只是作品,而是一種行為藝術,你要怎麼讓大家看到或聽到你的東西?像有些人可能很擅長怎麼在 IG 上獲得關注,以現今的社會來說這也是一個技巧。」

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「再來我建議現在的創意工作者,可以多做一些誇張的事情,因為藝術本身就是誇張的,大家可以多去展現自己,好像都可以做得誇張一點,這是很迷人的,對我來講我不想再看到東西是很平淡的,我希望看到的是誇張的元素,或是在我們平常生活中碰不到的體驗,這才是藝術好玩的地方!」


後記

KAWS 曾說過一句話:「如果我的東西無法接觸大眾,那我的畫作就沒有意義。」取得你想圈住的那群人的共鳴,不就是創作者創作的初衷嗎?創作有趣的地方也在於此,當每一個作品被流通到大眾後,它便能開始被不同的受眾解譯成不同的意義,進而間接激盪這個世界產生更有機的火花,我想,這也是周湯豪想傳達的意念。

他進入演藝圈,用很帥的方式做出一些很帥的作品,看起來很主流,但腦袋想的全是將喜歡的街頭文化更廣泛發散到大眾生活裡,訪過 Nick 很多次了,但每一次都還是對訪談帶有期待,因為總能在每一次的訪談中、從他口中得到更進化的答案。對於推廣文化,有熱情不夠,更要有手段,在這個二元界線逐漸模糊的時代,什麼是主流?什麼是非主流?誰是作者?誰是讀者?早已沒有明顯的區別,取而代之的是一種流動的、模糊的、更彈性的形象。

例如,現在想定義周湯豪這個人到底是創作歌手、是主流偶像、還是行為藝術家,是不是都說得通?回到根本,創作最迷人的地方在於能造成雙向影響,不只創作者影響了讀者,讀者往往也能反過來影響創作者,如果你也曾被某個作品感動著,那麼你也間接參與了這個創作⋯⋯啊,好像又說太遠了,總之,Nick 的一連串街頭改革還未結束,期待他接下來繼續用更帥的手段,帶給街頭文化更炸的革新,Just Dope it!

Creative Direction & Editor _ Nancy
Stylist _ Meihsin

Photograph _ Sean (鳳梨)
Design _ 鑾
Hair _ Jasmine
Make up _ 阿鳳


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