說到近期時尚與街頭品牌的交集，絕對非 Louis Vuitton 與 Supreme 這驚世合作最能抓住時裝愛好者的眼球，在這之後卻鮮少有與之齊平的經典大作，不過在這片看似平靜的潮流中終究還是掀起了一絲波瀾。現任 Dior 男裝創意總監 Kim Jones 在個人的 IG 帳戶宣布了「Kaws x Dior 聯名 BFF 玩偶」正式開售的消息，雖然一尊玩偶定價約台幣近 20 萬元（$7500 美元），但依然振奮了為數眾多的潮流粉絲，也再次將 Kaws 推向話題之上。
事實上 Kaws 在近幾年早已出盡了風頭，無論是攜手 Uniqlo 與芝麻街（Sesame Street）、史努比（Peanuts）等卡通人物推出的服飾系列，又或是與各方品牌、藝術家合作的標誌性玩偶，都是眾多 Kaws 粉絲爭相入手的火熱項目，往往在發售後即造成搶購的盛況，無一例外。
Kaws「X X」標誌背後的男人！
不過話說回來，大家都知道 Kaws 到底代表何意嗎？究竟是卡通人物的名字、品牌名稱，又或就是個單純的人名？其實這些猜想都蠻接近了，準確來說你可以認知 Kaws 為街頭藝術家 Brian Donnelly 所使用的「藝名」，然而大部分的人即使知道 Kaws，都依然還是對這位街頭藝術大師感到相當陌生，既然他的一舉一動皆能造成社交平台大洗版，那各位勢必得更加深入地瞭解一二。
不過在我們開始認識 Kaws 以前，先讓我們釐清有關讀音的這部分，同時這也是不熟悉 Kaws 時最常犯的錯誤。許多人都會把 Kaws 讀為「靠斯」，但其實這裡的「aw」是取「o」的發音，所以讀為短音「扣斯」，現在你懂唸了，讓我們繼續看下去！
作為一名插畫家、視覺藝術家，Brian 正是隱藏在那雙交叉眼睛背後的男人。畢業於美國頂尖設計名校「視覺藝術學院（SVA）」，他的功力自然非同小可，結束學業後，Brian 去了迪士尼擔任自由插畫師，而 Kaws 的誕生則可以追溯至 1990 年代的美國街頭。當時科技不像現在進步，紐約城市中時常被貼滿了各式各樣的廣告，紮紮實實的佔用了大量「物理空間」。
Brian，又或我們直接稱他為 Kaws，放棄在橋下或是小巷等不起眼的地方默默塗鴉，他反其道而行，直接在電話亭、公車站牌等顯眼的地方作畫，那時的他製造出了 Bendy，也就是前端看似骷髏頭、尾巴似精蟲的標誌性圖像。
後來在朋友 Barry 的建議下，他開始將滿市的廣告海報偷偷帶回工作室塗鴉，而後再放回原位，當時的「受害者」不乏 DKNY、Calvin Klein 等知名時裝品牌，更使他有了「塗鴉怪盜」的別名，而這些毫無疑問都是以 Kaws 的名義為之。
摸的事情做久了，Kaws 非但沒有受到為難，反而在品牌之間畫出了「口碑」，小有名氣之後甚至直接受到品牌邀約，請 Kaws 在自家的海報上作畫，而第一個送上門來的正是以年輕市場為主打的品牌 Diesel，從那時候開始，Kaws 獨樹一幟的強烈風格便愈來愈廣為人知，並打開了屬於自己的藝術市場。
一發不可收拾的 Kaws 玩偶！
成名後的 Kaws 經常受到各方邀約舉辦個人展覽，舉凡藝術時尚重鎮如倫敦、紐約、東京等地方都有他行經的足跡，而這時的 Kaws 更因極具現代感的藝術風格漸漸打動了年輕人，讓大家在不知不覺中認為這個雙叉號的骷髏或是精蟲，就是「酷」字的代名詞。乘著這樣的火熱之勢，Kaws 在 1999 年與日本街頭品牌 Bounty Hunter 合作，將自己的作品進一步帶出平面框架，製出了一尊一尊的 Kaws 玩偶，而首個 Companion 系列只有棕、黑與灰 3 色，是以迪士尼當家角色「米奇」為靈感製成，同時也是 Kaws 這個時期最具代表性的玩偶系列。
在那之後，不僅 Kaws 的玩偶尺寸愈做愈大，也因為限量的特性使得價格水漲船高。
最初的 Companion 系列玩偶也陸續出現了不同姿勢的變形版本。
雖然 Kaws 的玩偶在潮流市場成為最炙手可熱的品項，利用高價轉售來牟取暴利的情形無可避免，不過 Kaws 本人卻曾在媒體的專訪中表達他個人的獨到見解：「我其實對作品的銷售情況並不太關注，希望大家是因為了解、熱愛才去購買藝術品。」但同時他也理解「收藏或轉賣都是這個行業的一部份。」所以並不特別在意這樣的現象，在我們看來，這似乎就是所謂難以掌控的藝術家性格啊。
Kaws 曾坐擁高人氣潮牌？
除了藝術、公仔創作之外，在 2006 年時 Kaws 也接受日本玩具公司 Medicom Toy 的資助打造了潮流品牌 OriginalFake，他們將店舖設於日本東京的潮流聚集地南青山，除了立下進軍潮流服飾界的里程碑以外，Kaws 也將原有的標誌性元素帶入服裝設計中，使 OriginalFake 充斥著 Kaws 獨有的藝術風格，而這也是迄今為止唯一一家曾存在過的 Kaws 專賣店。
在 OriginalFake 創立之後，吸引了諸多街頭品牌慕名尋求聯名，而正值全新領域發展的 Kaws，對這些聯名企劃自然樂此不疲，其中知名潮牌包括 Bape、Undercover、Neighborhood 以及現今的潮流領頭羊 Supreme 都曾是 Kaws 當時的合作對象，還有不得不提到與 CLOT 的合作，結合 Kaws 創作的知名影星舒淇妖嬈出鏡，堪稱 Kaws 與潮牌合作中最經典的話題之一。
然而在潮流界打滾了一陣的 Kaws，與前日本街頭品牌 A Bathing Ape 主理人 Nigo（長尾智明）的關係可以說是最為密切，相識許久的兩人在品牌上有過數次合作，這也埋下日後 Kaws 與 Uniqlo 聯名關係的重要引線。
可惜在 2013 年時 OriginalFake 卻突如其來的宣布終止營運，縱使與各大品牌攜手推出的商品吸金無數，但這卻非 Kaws 創作的本意，他表示自己依然偏向全心全意地投入藝術，當然消息一出轟動了潮流界，也讓許多來不及收藏 Kaws 作品的潮流玩家感到相當失望與遺憾。不過， OriginalFake 的關閉卻絕對不會讓 Kaws 走向終結。
Kaws 病毒全面式擴散！
雖然 Kaws 重新回到了塗鴉的老本行，卻沒丟失在潮流界建立起的人脈網絡。Kaws 曾表示：「我的作品轉售價都非常昂貴，我想做一些大家喜歡，並且能夠負擔得起的東西。」因此在反覆地思量下，Kaws 又再度與潮流界大佬 Nigo 接上線，這時的 Nigo 已然轉變身分成為日本平價服裝品牌 Uniqlo 的創意總監，想要在品牌間穿針引線自然不是什麼難事，於是 Kaws 與 Uniqlo 的合作就這麼啟動了。
話說 Nigo 與 Kaws 這對潮流圈的王牌組合一碰頭，怎能不驚天動地？他們讓 Kaws 曾經價格不斐的經典單品以親民售價再現，並引發了世界性的搶購熱潮，這下不僅是忠實的潮流老粉們能夠夢想成真，也藉由 Uniqlo 的普遍性讓 Kaws 獨特的藝術魅力得以大肆傳播，猶如病毒般無從抗拒，讓更多人接收到 Kaws 不同形式的幽默與創意。
而這幾年的 Kaws 除了在全新服裝領域的嘗試，也致力回歸玩偶創作，並在各個城市舉辦大型展覽。他在與《華麗志》的訪問中說到：「我盡量避免被貼上標籤。我只是想專注於和工作有關的事，以及努力呈現更好的作品，然而工作上的挑戰有大有小，但我非常享受這一切。」
2019 年，Kaws 巨型公仔展覽《KAWS：HOLIDAY》現身台灣，裝置作品無預警坐落於北台灣，並搶先在 Instagram 曝光，我們可以看到一隻巨型 Companion 以放鬆無憂的姿態坐於城市之間，如同主題 Holiday 一般，希望玩偶能帶給大家輕鬆愜意的意境、度過美好的看展時光。
在展期開始當日記者會，以《KAWS：HOLIDAY》為主題的巨型充氣玩偶正式移師中正紀念堂，而 Kaws 本人親自來到台灣為《KAWS：HOLIDAY》展揭幕。對於 Kaws 終於來台展出，主持人問到有關於場地的選擇與想法，Kaws 解釋：「能夠把作品帶到台北這個在東亞相當標誌性（Iconic）的城市，是非常具有紀念價值的。」
隨後主持人追問 Kaws：「如果 Companion 玩偶可以說話，你認為他會跟你說些什麼？」Kaws 則幽默回答：「我特別不想要他說話，所以我才沒有給他做出嘴巴啊！」惹得全場哄堂大笑。
然而伴隨著《KAWS：HOLIDAY》展來台，各位也有機會入手 7 吋的《KAWS：HOLIDAY》限量公仔， 3 種不同顏色的縮小版公仔每隻定價 6,250 台幣，而《KAWS：HOLIDAY》限量 T-shirt 則特別以城市為題，將 TAIPEI 字樣結合台灣著名美食小籠包設計為限定版圖樣，總共 5 個款式並每件定價 1,600 元。
