Louis Vuitton 2026 秋冬男裝大秀：Pharrell 以建築思維重塑可居住的時尚！A$AP Rocky 新歌同步曝光

當燈光緩緩暗下，一座通體發光的玻璃屋在會場中央亮起，管弦樂團奏出層層推進的樂章，合唱團的歌聲隨即填滿整個空間——這一刻，觀眾很快意識到，這並不是一場單純的時裝秀。2026 年 1 月 20 日晚間，Louis Vuitton 於巴黎時裝週正式發表 2026 秋冬男裝系列，身為男裝創意總監的 Pharrell Williams，再次展現他最擅長的敘事方式，不只談服裝，而是從空間、音樂、建築到生活想像，構築出一個完整的世界觀。秀場選址於由建築大師 Frank Gehry 操刀設計的 Louis Vuitton Foundation。在這座藝術地標中，Pharrell 打造了一座名為 「DROPHAUS」 的現代主義玻璃屋，讓整場大秀宛如一場沉浸式的感官體驗。

Pharrell 在巴黎打造一場「可居住的時裝秀」

「DROPHAUS」並非單純為了走秀而存在的舞台裝置，而是一棟真正具備居住概念的預製建築。這座玻璃屋由 Pharrell 與日本建築設計公司 NOT A HOTEL 攜手打造，核心精神圍繞在「永恆」——功能性、工藝與人性需求之間的平衡。整體建築以木材與玻璃為主要結構，透明外牆讓室內外景致自然交融，四周鋪設人工草坪與植栽，營造出一種遠離城市喧囂的靜謐感。模特們穿梭於屋內外動線之間，有人走過綠意步道，有人佇立於室內家具旁，最終回到玻璃屋中定格，彷彿將「生活」本身納入時裝敘事的一部分。Pharrell 透過建築語言，將中世紀現代主義、Bauhaus 精神與當代設計語彙重新融合，讓 DROPHAUS 成為一件介於藝術裝置與真實住宅之間的存在。

HOMEWORK 家具系列：為「不完美」留下位置

玻璃屋內陳設的家具同樣耐人尋味。這組名為 「HOMEWORK」 的場域特定家具系列，是為本次大秀特別創作的設計作品。Pharrell 將其形容為「10% imperfection」——刻意保留微小的不規則、可被觸摸的紋理與手工痕跡，讓物件不再只是完美展示品，而是能與人產生情感連結的存在。這些家具不是配角，而是構成空間氛圍的重要元素，也呼應了整個系列所傳達的生活哲學。外界亦推測，HOMEWORK 系列未來有機會實際應用於 Louis Vuitton 計畫中的實體空間，例如品牌在香榭麗舍大道的飯店計畫，進一步延伸這次秀場所描繪的生活想像。

服裝不是只為了展示，而是「居住在身上的結構」

回到服裝本身，2026 秋冬男裝系列呈現出 Pharrell 一貫的內斂精緻感，但在細節中更顯精準。本季色調以棕色、深綠、卡其等大地色系為主，捨棄過往厚重丹寧，轉而聚焦於剪裁俐落的長褲與存在感鮮明的外套。伸展台上大量出現雙排扣西裝、皮革西裝外套，以及奢華的鱷魚皮飛行夾克，展現高端材質與實用性之間的平衡。Pharrell 將這樣的設計概念稱為 「inhabited uniform」——服裝不是為了展示，而是可以被長時間穿著、真正融入日常生活的結構。

音樂仍然是 Pharrell 的另一條主線

作為音樂製作人出身的 Pharrell，這場大秀的聲音設計同樣關鍵。秀場由現場管弦樂團與合唱團共同演出，並穿插他親自製作的音樂作品。據悉，現場首度公開 A$AP Rocky、John Legend、Quavo 的全新作品，並同步曝光 Pharrell 與 Jackson Wang 的首次合作〈Sex God〉（feat. Pusha T）。音樂不再只是背景，而是與服裝、空間同步推進情緒的敘事工具。伸展台上，Pusha T 與 BamBam 也從音樂人轉換身分，成為走秀模特；前排座位則由 Jackson Wang、Callum Turner、Joe Keery 等人坐鎮，進一步模糊音樂、時尚與文化角色之間的界線。觀眾在不知不覺中被帶進節奏裡，情緒與視覺同步堆疊。

一場關於「生活如何被設計」的提案

從 DROPHAUS 的建築語言、HOMEWORK 家具的觸感細節，到服裝剪裁與音樂設計，Pharrell Williams 再次證明，他策劃的從來不只是一個系列，而是一個完整、可被走進的創意宇宙。這場 Louis Vuitton 2026 秋冬男裝大秀，與其說是時尚發表，不如說是一份關於未來生活的提案——在這裡，時尚不再只是被觀看，而是被居住、被使用，並被長時間地陪伴。

延伸閱讀：被稱為「東方 Central Cee」的他是誰？用鏡子拍出爆紅穿搭影片的香港新面孔【穿搭會客室】