在這個社群熱絡的時代，大家似乎不再追求「要怎麼與眾不同」而是「我要怎麼跟大家相同」。或許是想要從認同感去尋求自我肯定，又或者從小的填鴨式教育就是教導我們不能太「標新立異」，順從大眾意識才是最安全的一條路，但真的是這樣嗎？我想從 ØZI 身上我們看到的答案應該是：「NO！」，當所有歌手都搶著跟嘻哈掛上勾，他卻用一首首 R&B 把你們逼到瘋、或是在講中文的華語音樂市場中，把好幾首全英文歌曲送上各大榜單。他這樣的行為在班上肯定就是那種不聽話的叛逆學生代表，但也正是因為他的反骨，才能讓我們看到現在的 ØZI。
「冷嘲熱諷只會讓我更強大」
這個世界很有趣，成為別人眼中想要的樣子永遠比做自己要簡單許多。彷彿把真實的樣貌暴露出來就會隨時招來危險，無論是被投以異樣眼光、或是旁人的冷嘲熱諷；因此很多人也學會妥協，就為了迎合這個世界希望你變成的樣子，但 ØZI 卻不打算當這樣的乖乖牌，因為他知道那肯定會很無聊。「其實我算滿活在自己世界裡，旁人的閒言閒語通常不太會去在意。反而會因為你告訴我這件事情我辦不到，我就會很固執硬要去做給你看的那種人。像我爸媽會說我這種音樂不知道會不會紅、或是有些人會說你做英文歌在台灣沒搞頭，那我就會瘋狂讓英文歌上排行榜給你看，像〈SLIDE〉、〈LAVA!〉、〈FREE FALL〉有沒有剛好是第一名呢？那種感覺是我覺得最爽的，我用成績直接證明給你看，我覺得這也是很大部份我前進的動力。」
但就算再怎麼自信的人，也一定會有自我懷疑的時候，因為還是有太多事情是你無法預測的，那要怎麼去面對這樣的狀態呢？ØZI 給了我們一個很棒的建議。
「想要成功之前，先學會如何跟失敗相處」
「我覺得要理解如何跟失敗相處很重要。『Try It Again』是我一直不斷告訴自己的，如果假設有人說我英文歌不會中，那我做給你看，結果還真的都沒中，那我輸了，我就再試一次、或是我拍一個作品，這個作品不夠好，那我就再拍一次。其實我做所有事情都是一樣，我今天發個穿搭，覺得不好看或是媒體發現哪裡有問題，我就會知道說自己下次哪裡可以去改進，我覺得自我反省與如何跟失敗相處，就是我面對這件事情的態度。」
「我做最對的事情就是只堅持在一條道路上面」
出身自星二代的 ØZI ，出道短短一年就奪得金曲獎最佳新人以及囊括多項音樂獎項，或許很多人會認為他的成功是「理所當然」，畢竟有著明星媽媽的加持與廣大的演藝圈人脈，想要什麼資源應該都能隨手可得。但如果你這樣想那可就大錯特錯了，畢竟成功並非偶然，除了該有的實力要到位之外，運氣、機緣也都佔了很大一部分，「機會是留給準備好的人」這句話雖然有點老套，但用來形容 ØZI 真的是再貼切不過。「我覺得深度比一切都重要，所以我做最對的事情就是只堅持在一條道路上面，然後無限去往深度耕耘。這也是為什麼 2、3 年前那個機會端在我面前的時候，我有 10 年的音樂經驗可以直接做這件事情，而且一做就是有好幾年的招完全可以一直丟新東西給大家。」
儘管有了金曲獎的黃袍加持，但 ØZI 的野心並不僅止於此！打從出道的一開始，他就在思考該如何把華語音樂帶向國際？要怎麼讓 C-POP 成為下一個主流趨勢？但這過程就好比火影忍者中的鳴人在成為七代目火影之前所要歷經的各種挑戰與困難一樣，絕對不是一、兩話就可以輕鬆帶過的。「我覺得在這兩三年看到台灣跟海外市場的差別，不管是 A&R、MARKETING 還是音樂製作、影像製作到如何去塑造一位藝人，當文化深根蒂固不夠的時候，就常常會看到很尷尬的東西。比方說美國人從小到大就是聽一些最到位的東西，所以做出來的內容就很容易會是最到位的；韓國是從小就開始培訓，從早到晚 24 小時，就為了把那個文化灌到你的血液裡，只看你有沒有辦法出道而已。」
「另外就是我覺得有資源的人還不敢把龐大的資金給年輕有想法的人去做，因為現在吸收最年輕、最有想法、最被這個世代影響的人，是差不多 20～30 歲這個 range 的，像是 Kanye West 肯爺做專輯，他就是投了好幾千萬給 Travis Scott 給那些目前最夯的 rapper 去幫他做，敢把這麼大量的資金去投入，才會讓一個文化感到很年輕的感覺，而不是有一種一直在追卻追不到的情形發生。」
「我想讓大家看到更多的可能性」
如何能夠讓自己快速的成長？遠離舒適圈絕對是一個最有效但同時也最自虐的方式。就如同 ØZI 自己說的，越是困難的事情他就越想做到，就連打電動都要挑戰最難等級的，甚至碰到一個 Boss 級怪物死了一百次還是會想繼續打，或許也就是因為這樣的固執與堅持，才能讓 ØZI 一天比一天還要茁壯。在錄製《PEDESTAL》這張全新專輯時，ØZI 也去了美國、韓國參加了創作營，與世界級的音樂人交流、看看現在國際上都是怎麼做音樂的，也讓「想把華語音樂帶到國際市場」這個夢想再往前推進了一大步。「對我來講，華語音樂國際化是一個兩方向在同時進行的，它不是一個裡往外或外往內的狀態，而是同時的在一個中間交錯點。我就像一個橋樑，我體內不只有著西洋文化，我也在台灣長大，我對於華語音樂圈的理解跟國外音樂圈的理解其實是差不多的，所以像我最新這張專輯就是用外國人聽得懂的語言加上華語音樂擅長的旋律曲風，當外國人聽到我的音樂對我 ØZI 產生興趣之後，他們也會對我所在的文化，也就是華語音樂圈產生興趣，這就是我所謂想要當的一個橋樑。」
「所以我接下來的作品要怎麼去國際化？我就會一直在亞洲人、外國人的身份不斷轉換、平衡，我可能這張全英文、下一張全中文、再下一張又全英文，這樣或許就能讓我的專輯吸到外國人知道華語音樂、然後再讓這些在華語音樂圈的人認識到說原來也有做這種英文專輯到國外音樂市場的可能性。我想讓大家知道的就是這個可能性，有可能性就會讓現在這個新時代的音樂人、小朋友有個榜樣，或許有人的夢想是也想跟小賈斯汀一樣但不覺得有可能，直到他看到 ØZI 做了這件事情覺得或許有機會，然後華語音樂圈就會有越來越多這樣優秀的音樂人，那更多音樂人看到有這個橋樑之後，會讓他們打開腦袋的可能性，這就是我目前會繼續做的一件事情。」
「當非主流變成主流文化，這就是一個文化很大的進步」
就如我們這次主題想要講的「怪狂的」，在做自己的路上或是追尋夢想的過程中，或許可能會被當作怪人、甚至會遇到許多的困難或是冷言冷語，但唯有堅定信念、相信自己，才有機會創造出獨一無二的成功。而慶幸的是，ØZI 並不「孤單」，因為同樣有一群人跟他一樣想把華語音樂的這塊餅給做大，就像是最近在台饒圈備受關注，台灣第一個本土嘻哈選秀節目「大嘻哈時代」終於正式啟動！對於喜歡嘻哈饒舌的人來說，這節目就像是一位拓荒者，它背負了龐大的壓力但同時也承載著許多音樂人的希望，我們要做的就是站上這巨人的肩膀，跟著一起 Level Up！「其實嘻哈給我的代表是大家對於次文化開始主流文化的趨勢，這現象超棒的。因為大家會開始習慣看一個次文化變主流文化，不管是爵士、搖滾還是 R&B，可以帶給大眾更多不同的刺激感，這對我來講就是一個文化很大很大的進步，and I loving that！」
至於能不能看到 ØZI 也現身在「大嘻哈時代」呢？這邊就先賣個關子，大家可以拭目以待了。
我們常說一件事情或一個人能不能成功的關鍵，「底蘊」絕對是一件很重要的事情。就像 ØZI 前面不斷提到文化的扎根、深度的經營，只有不斷加厚自己的內涵，才能無畏別人眼光走得長遠。ØZI 也點出他認為華語音樂圈現在還很難在國際市場上發光發熱的問題，甚至用一個相當貼切的舉例來形容。「就像外國人刺中文字，我們常看到有老外會刺『上帝與我常在』，對外國人來說這就叫做中文字，但對我們來講這就是文法超級奇怪的中文字，然後看起來很好笑，把這個同樣的邏輯翻過來，就是台灣華語音樂圈現在遇到的狀況。當然也是有一些音樂人是刺『正確文法的中文字』，但還是有很多刺一些很奇怪中文字的人，那要如何去讓這些東西進步，就是看個人有沒有想要去國際化，那你想要國際化，就要根本上去理解對方的文化，你耳朵有沒有辦法轉化成外國人去聽得懂的東西，外國人去聽這音樂會不會喜歡。」
最後我們問到了 ØZI 接下來還有沒有想要挑戰什麼？他也給了我們一個非常 ØZI 的回答。「近期比較想要踏出舒適圈吧！我覺得自己 R&B 饒舌歌手的定位很鮮明，但我覺得我身為一位製作人、一個導演，主要都是只用自己的東西，所以也有點無聊了。我想要嘗試越來越多影像的東西，然後也不要只製作我的作品，感覺好像我製作完蔡依林跟楊丞琳之後就沒有人敢找我合作了，我其實是很願意去幫大家製作的（笑）。」所以各位想找 ØZI 合作的可以準備開始預約抽號碼牌了！
後記：
記得之前曾經看過一段話「世界上最可怕的是，比你強的人，比你還努力！」，這是我訪問完 ØZI 後的第一個想法。說真的，如果我跟他是同行關係的話，那肯定會非常的緊張，因為他就像是血液裡都充斥著 Red Bull 能量飲一樣，彷彿有用不完的精力去想辦法讓自己變得更強大，只要稍有鬆懈，就會被他甩到完全看不到車尾燈。還記得在拍攝轉點的路途上，剛好跟 ØZI 一起同車，車上的我們並沒有太多的交談，因為他正忙著跟經紀人凱西確認一件又一件的工作事項，ØZI 甚至還打算把他那一個月來唯一的休假天給拿去拍攝 MV，就知道這傢伙真的沒再跟你客氣的！也開始讓人期待 ØZI 接下來會如何繼續拓展他的新樂園版圖了。
Creative Director & Editor _ ONE
Stylist_ Meihsin
Photograph _ Triangle
Design _ 鑾
Make up _ 蔓蔓
Hair Style _ Dino
Special Thanks _ 純愛小吃部 Pure Love Diner Bar
場地資訊：
地址： 100 台北市中正區汀州路三段 104 巷 9 號
電話：02-2367-5005
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