大家都知道要拍攝一張 Instagram-Worthy 的照片到底要花費多少心血，相關的 Behind The Scene 影片和分析更是曾經的坊間熱話。但原來在攝影界的角度來看這些刻意鋪排都敵不過一時的變數，最隨意的照片反而才會造就經典。取景不似預期？那就「以毒攻毒」，荒廢殘舊的背景也可獲得《Vogue》的青睞。拍攝對象比預期晚了 3 個小時才抵達目的地？那就將攝影場地移師室內，僅靠 30 分鐘也足以為他們留下倩影。變幻原是攝影的永恆，不懂化險為夷又怎能名留青史？8 個攝影師親身於歷年的訪問中解構在他們的經典作品背後不特別風光的趣聞和讓人汗顏的意外，當中不乏現今攝影界鼎鼎大名的大師：Ryan McGinley，Juergen Teller 和 Annie Leibovitz 等都曾在毫無準備的情況下記錄經典。


「The Screaming Chef: Ramsay and Hockney」 by Juergen Teller：2004

《Royal Academy》雜誌以藝術和食物為名舉辦了一次聚餐，並邀請了於這兩個界別均享負盛名的大人物出席。席間有 David Hockney，Allen Jones 和 Juergen Teller 等人，他們均準時抵達是次聚會選址的 Gordon Ramsay at Claridge’s 餐廳，更滿心期待這次以藝術交流為名的聚會。萬事俱備，只欠（十分重要的）東風。因為該次聚餐的靈魂人物 —— 大廚 Gordon Ramsay 居然比原定時間晚到了 1 個多小時。眾人餓著肚子等待雖然不大好受，幸好 Ramsay 的廚藝最後還是起了「帶罪立功」的作用。在大家用餐過後 Ramsay 亦終能跟來賓寒暄，但那居然才是惡夢的開始。Teller 向 The Telegraph 表示 Ramsay 甫坐下便打斷了 Hockney 的發言，更滔滔不絕地表達自己對藝術的看法，三人無不被他的狂蟒震懾。最後 Ramsay 更站起來責備 Teller 懶惰，並命其為他們三人拍照留念。雖然不忿，Teller 還是聽從了他的「建議」，並拍下這張經典合照。相片中 David Hockney 的神情大概完美地反映其餘三人的感受吧…


「Calvin Klein Obsession」 Advertisement by Mario Sorrenti：1993

當時還屬情侶關係的 Mario Sorrenti 和 Kate Moss 於倫敦合租了一個小單位同住，那時才初冒起的 Moss 還未到達其事業巔峰，因為經過這次與 Calvin Klein 的合作後才算是她變成國際巨星的起點。品牌製作團隊相中了 Moss 的不羈隨性，並答應 Sorrenti 想要重現他們的日常生活為概念的要求，讓這對小情侶在一間荒廢小屋裡進行 Obsession 香水廣告硬照拍攝。Moss 坦承雖然那是她第一次受薪的工作機會，但依然對於認真拍攝的概念感到模糊，以為那僅是一個簡單快速的拍攝過程，殊不知那一拍竟然就拍了好幾天… 她更向《Harper’s BAZAAR》表示照片中那一躺背後的辛酸史：「我會在睡夢中聽見相機快門的聲音，一醒來才發現 Sorrenti 仍在拍攝我睡覺的樣子。」

「Mike Tyson Supreme Portrait Tee」 by Kenneth Cappello：2007

推出過兩件跟說唱音樂相關的頭像 T 恤後，Supreme 創辦人 James Jebbia 決定要從自己最愛的拳擊比賽中獲取靈感，從而找來 80 － 90 年代於拳擊界稱霸的選手 Mike Tyson 合作推出品牌的第 3 件頭像 T 恤。這個看似在攝影棚內的純白色簡單背景原來屬於拉斯維加斯的一家酒店房間。拍攝當天 Tyson 碰巧心情欠佳，在原定數小時內花費了大部分時間咒罵其助手和 Cappello 本人，最後 Cappello 亦只好在繃緊的氣氛下拍下數張拳王鬧脾氣的照片。殊不知 Tyson 這副一臉不屑的神情竟意外地為照片增添了質感，讓這件 T 恤成為了品牌的經典產品之一。


「Harry Styles Photoshoot for AnOther Man」 by Ryan McGinley：2016

當被攝者出現狀況的時候，一般攝影師可能都會停下來待環境恢復正常後才繼續拍攝，可那都不是 Ryan McGinley 最值錢的地方，至少《AnOther Man》創辦人 Alister Mackie 並不這麼認為。在其 2016 年秋冬季刊中 McGinley 捕捉到一張 Harry Styles 笑著流淚的照片，Mackie 表示原來那是因為 Styles 對於花粉敏感所致。就在他憂慮 Styles 會因為流淚而導致臉部腫脹時，McGinley 竟還繼續拍攝，更捕捉到那麼真摯的神情。

「John Lennon and Yoko Ono」 by Annie Leibovitz： 1980


讓這張照片成為經典的原因大概還是要歸功於那個完美時機。這裡所指的並不是按下快門的一刻，而是照片被攝以及登出的時間點。當年 John Lennon 和 Yoko Ono 剛完成收錄專輯《Double Fantasy》，那個二人親吻的唱片封套讓 Leibovitz 感到是時候為 1980 年這個黯淡時代帶來一點浪漫，因而決定要讓他們兩人赤裸登上《Rolling Stone》雜誌，並選址在二人的住宅內進行拍攝。但基於當天 Ono 不願意將自己的褲子脫掉，Leibovitz 才建議她保留其衣著，最後竟意外地讓照片形成了強烈有趣的對比。但任誰也沒想到這竟然是 Lennon 人生最後一次為《Rolling Stone》拍照，因為當天完成工作以後他便在其住所門外遭槍殺。最後為了紀念這位一代巨星，《Rolling Stone》亦將這張照片刊登在雜誌翌月的封面之上。

「Kurt Cobain and Nirvana」 by Jesse Frohman：1993

1993 年是獨立樂團 Nirvana 正值當紅的時期，當年夏天攝影師 Jesse Frohman 被《The Observer》週日報章委派到紐約攝錄樂團將於 Roseland Ballroom 舉行的《Utero》巡迴演出。原定的 5 個小時攝影安排因成員們忙著花時間在「另一個空間內享樂」以致最後只剩約半小時。主音 Kurt Cobain 甫抵達攝影場地便立馬禮貌地跟攝影師提出需要一個水桶的要求，而原因當然是基於享樂過度的後遺症… Frohman 憶述當天 Cobain 本來便戴著那副招牌 Jackie O 太陽眼鏡到場，而且亦堅持不會在鏡頭前脫下。此舉無意中成就了特大太陽眼鏡風潮且成為了於翌年 4 月逝世的 Cobain 生前其中一張最具代表性的照片。

「Tupac Shakur and Janet Jackson for Poetic Justice」 promoshoot by Eli Reed：1992

以說唱歌手出道但同時兼顧電影演出的 Tupac Shakur 於 1992 年跟 Janet Jackson 合作拍攝由 John Singleton 執導的電影《Poetic Justice》，並由攝影師 Eli Reed 為其拍攝宣傳照。Reed 於 Complex 的訪問中表示自己僅為 Shakur 拍攝了 3 張照片，並續說當 Shakur 遵從自己的指導脫掉上衣時，他忽然感到一股莫名的傷感，因而才記錄了那珍貴的瞬間。另外在 Complex 跟 Reed 進行這個訪問的數年前，Shakur 的助手原來剛巧跟他提起過在那次拍攝後 Reed 說出的一番「玩笑話」，他說 Shakur 在一年後要不入獄，要不被殺。殊不知最後這兩件事都不幸地變成事實…

「Charles Jourdan Campaign」by Guy Bourdin, Autumn：1979

我們這個年代的時裝大片一般都是鉅額投資的大製作，場景、模特兒、攝影師、道具等都是以最頂尖的質素包裝，絕不容許「隨意進行」的可能性。可是攝影大師 Guy Bourdin 便以其為高跟鞋品牌 Charles Jourdan 拍攝的一輯宣傳照顛覆這個 Well－prepared 的傳統。《The Guardian》時裝編輯 Jess Cartner-Morley 於一次關於 Bourdin 生平的座談會中表示這輯照片其實僅是 Bourdin 與其兒子在英國邊自駕邊取景拍攝得來，當中更有大部分照片攝於他們當時居住的旅館「而已」。又，這輯照片中的人偶小腿固然是焦點，但原來這些道具都靠 Bourdin 本人親自動手完成。

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