所以，EDM 和嘻哈之間最大的共通點是？
G5SH：「都需要無限的創意！」
呂士軒：「其實兩者的基本條件都是一樣的，但各自成為不同類型的音樂。 」
相信大多數人看到這個訪問組合，內心都有一個疑問：「為什麼要把饒舌歌手和 EDM 組合放在一起訪問？」乍看之下，嘻哈與 EDM 這兩種音樂八竿子打不著，但其實它們有著極深的淵源，甚至可以說是相輔相成。不過可別誤會這次不是要和大家探討生硬的音樂歷史，而是想要藉由邀請到嘻哈與 EDM 兩大領域的音樂人：呂士軒、G5SH，與我們談談他們對音樂的看法。如果你有興趣的話，不妨花點時間看一下這篇文章，相信你會有不少的收穫。
相較於呂士軒，大多數人似乎對於 G5SH 這個圖體稍微陌生了點。請容許我用簡短的篇幅為讀者快速介紹一下，這兩位年輕有才華的音樂人。G5SH 是由兩位來自台南的少年 M.A.T.H 和 LuuX 組成的 EDM 團體，推出首張專輯《失戀派對》就以極短的時間，攻佔各大音樂排行榜，他們也受到全球百大 DJ Alan Walker 的青睞，邀請他們一起合作歌曲，並站上國際舞台。不過 G5SH 的野心可不只如此，因為他們對台灣 EDM 的發展有更多的期待⋯
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如今台灣的音樂市場雖然看似百花齊放，原本小眾的嘻哈音樂，因為有了說唱節目的推波助瀾，逐漸走進主流音樂市場，但不可否認大眾仍對許多曲風感到陌生，其中 EDM 就是最好的例子。EDM 顧名思義是指電音舞曲，大多是在需要帶動氣氛的場合下播放，像是派對、夜店、大型音樂祭⋯等。對於 EDM 不了解的人，就很容易對它產生誤解。如果你也對電音舞曲感到好奇的話，不妨可以聽聽 G5SH 的作品。
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希望能夠做出屬於台灣的 EDM。
雖說在國外 EDM 雙人組不勝枚舉，不過在台灣確實罕見，或者可以說根本沒有，加上目前台灣的音樂市場已被嘻哈音樂、搖滾樂、流行音樂瓜分，做電子音樂似乎不是個好選項，甚至在外人眼裡覺得根本是自討苦吃，不過他們卻抱持著不一樣的想法⋯
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M.A.T.H：「最初是因為發現許多國際知名 DJ 的音樂，即使他們的作品完全沒有人聲，但還是可以單純靠音樂吸引到許多觀眾，甚至連大牌明星也不例外，所以當時就在想，我們專攻華語音樂的話，未來的發展很受限；但如果做 EDM 的話，就能有很多的合作機會尤其是和國外知名的歌手。雖然目前台灣 EDM 還不算主流，但華語還是我們的根，所以也希望能夠做出屬於台灣的 EDM 。」
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事實上，去年 9 月國際百大 DJ Alan Walker 發起「#PRESSPLAY REMIX」計畫，廣邀全球音樂人、DJ 以他的作品〈PLAY〉 進行混音、編曲⋯重新製作成全新版本，儘管只有 5 個工作天可以完成，但還是吸引了無數音樂人共襄盛舉。畢竟能被收錄在 Alan Walker 的專輯中，無疑是前進國際舞台的入場券。最後結果出爐⋯當時自台灣的 EDM 雙人組 G5SH 打敗各界強敵，脫穎而出。此舉成功讓他們打響名氣，回憶起這不可思議的經歷，M.A.T.H 和 LuuX 至今仍覺得像一場夢。
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M.A.T.H：「最初老闆就叫我們去試試看，當初是抱持著不會中的心態去報名，沒想到，最後 Alan Walker 的經紀人用 IG 通知我們中了，可以把母帶寄去給他們，一開始我以為是詐騙，但後來經過查證後才有些許真實感。」
LuuX ：「其實有種距離我們的夢想更進一步的感覺，以前比較不敢做夢，但有了這個經驗就比較敢嘗試新的事物。此外，也更確定我們現在的定位『前腳踏出國際，後腳留在台灣』希望之後還能和更多不同領域的音樂人合作。」
有時候命運就是如此有趣，你永遠也不知道下一秒發生什麼事，或者遇到什麼樣的人，就像 G5SH 和 Alan Walker 合作的際遇一樣，他們當初也只是抱持著姑且一試的心態，沒想到，最後居然美夢成真。雖然這如電視劇般的劇情，不是天天上演，但如果當初他們沒有好好把握住的話，可能也不會有站上國際舞台的機會。
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誰說只有去夜店才能聽電音？它有很多不同的呈現方式！
雖然大多數人都是因為 Allen Walker 的關係，開始注意到 GS5H，事實上，M.A.T.H 和 LuuX 早在 2017 年就已成團，首張專輯《失戀派對》也獲得不錯的成績，照常理來說，應該乘勝追擊，不過他們卻沒有這麼做，反而選擇休團進修，重新找回做音樂的想法。經過兩年的沈澱後，G5SH 帶著全新專輯《Project Krane》回歸，這次專輯中收錄了 10 首歌，每一首歌分別和擅長不同曲風的歌手合作，包括： 搖滾、R&B、嘻哈⋯讓 EDM 與不同類型的曲風碰撞出新的火花，這樣的作法史無前例，不禁令人好奇他們的動機是什麼？
Source：g5sh_official@Instagram
M.A.T.H：「我們希望 G5SH 的音樂，能夠像專輯名稱《Project Krane》的鶴一樣飛到很遠的地方，所以才會想要藉由跟各個領域的歌手跨界合作，把華語電音的種子撒出去，發散到世界各地，讓大家知道原來台灣也能有值得關注的 EDM 。」
LuuX： 「我們想要讓外界能夠在最短的時間內認識 G5SH，那麼和本就有名氣的歌手合作就是很好的方式，因為如果你很愛某一位歌手的話，你一定會去聽他所有作品，即使是和別人合作的歌曲，這樣你可能也會認識到我們。再者，我們也想讓大家知道其實不是只有去夜店才能聽電音，EDM 有很多不同的呈現方式，讓大家對於 EDM 有更近一步的認識。」
整體而言，台灣音樂市場仍以嘻哈、流行音樂為大宗，相較之下， 多數人對於 EDM 仍感到有些陌生，甚至以偏概全認為 EDM 無非就是，很俗氣、很吵雜的音樂，但其實它的類型有很多，能呈現的方式也不相同。因此 G5SH 希望能藉由一己微薄的力量，讓更多人了解 EDM 的美好。
G5SH 的這張專輯分別邀請 10 位擅長不同曲風的歌手合作，這也就表示他們的選擇也不少，那他們又是如何找到這 10 位歌手？
M.A.T.H：「也許大家都會想說我們之前是否有挑選過誰，最後才是這樣的名單，但事實上這些歌手都是我們做完每一首歌後，心中的不二人選！蠻幸運的是，他們剛好都很有意願和我們合作，才能一起製作出這些作品，如果沒有他們，我們也無法完成這張專輯。」
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與 10 位才華橫溢的歌手合作，其中 G5SH 和「他」的合作最印象深刻⋯
正如上述提到，為了讓大眾對於 EDM 能有更近一步的了解，G5SH 特別邀請樂壇 10 位歌手進行合作，當中不乏：吳卓源、Marz23、Lily盧栗莉、王艷薇⋯等備受注目的話題新秀，也有大家熟知的違法成員：張伍、SJIN，不過說到最令他們印象深刻的一次合作肯定非「他」莫屬！
M.A.T.H：「當中最印象深刻的是和莫宰羊合作的〈舉刀自盡〉，除了因為這首歌我們也嘗試了唱的部分，還有就是他和我們最初想像的很不一樣⋯最初以為他是很有個性的饒舌歌手，沒想到他其實很親民！某程度來說和我們有點像，因為很多人是透過音樂後才認識我們，多少會覺得我們很有距離感，但其實說白點，我們都只是單純很愛音樂的男孩而已（笑）」。
LuuX：「其實這首歌和莫宰羊以往的音樂作品風格差很多，但他也沒因為這首歌不是他擅長的風格就故步自封，反而願意嘗試更多他以往沒有做的事，其中包括演出 MV 的部分，甚至還特別打電話和我們討論劇情，這讓我很印象深刻。」
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了解完 G5SH 後，相信大家對於嘻哈與 EDM 多少還存在著一些疑問，
接下來，就讓 G5SH 和呂士軒替大家解惑吧！
其實⋯音樂就像潮流趨勢一樣， 隨時都在改變！
回到文章開頭提到，如今台灣音樂圈發展變得更多元，許多不同類型的曲風也都逐漸被大眾接受，不過相較嘻哈音樂，EDM 似乎在台灣音樂圈處於比較弱勢。不過 G5SH 並不這麼認為⋯
Source：g5sh_official@Instagram
M.A.T.H：「其實現在的聽眾很多元，雖然大部分仍以嘻哈音樂為大宗，但因為如今大家聽音樂的模式改變了，所以對於音樂的品味和包容度變得更高。其實我覺得這就只是時代的趨勢而已。再者，其實電音也沒有我們想像的那麼弱勢，因為每次舉辦電音相關的派對還是有一堆人參加，如果沒有基礎的聽眾，這些活動根本辦不起來，這就表示台灣還是有不少喜歡聽電音的人，只是我們希望能夠推動讓更多人喜歡電音。」
LuuX：「大家的想法會慢慢改變，台灣雖然比較少人在做電子音樂，但我們慢慢開始做，且藉由和多位不同風格的歌手合作，大家也就會慢慢發現，電子音樂也只是流行音樂的分支而已。相信三五年過後，台灣的音樂市場會更多元，並存著各種音樂，所以對我們來說，一個曲風現在沒有很多人聽沒關係，主要是未來會有很多人會加入這個行列。」
的確，不只潮流趨勢瞬息萬變，音樂市場也是如此，不過在這之前 EDM 也曾經歷過一段風光的時期，所以儘管如今嘻哈音樂看似強勢、興盛，但誰都不知道下一秒哪一個曲風又會崛起。
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不過看似發展興盛的嘻哈音樂，其實也存在著不小的隱憂⋯
呂：「我覺得現在的音樂偏無趣，每個人音樂的狀態、味道、風格都一樣，而且大家想要模仿的樣子，大概都長得差不多，聽到的音樂沒有太大的區別，歌手之間好像也只是在比較誰模仿好而已，我希望台灣饒舌圈可以有更多的變化，不然現在真的好無聊。」
的確，不論是在嘻哈圈還是潮流圈早已見怪不怪，流行的東西大家想嘗試，本就是人之常情，但當大家做出來的音樂都大同小異時，競爭也就沒有意義，久而久之，對於整個嘻哈圈生態也沒有太大的幫助，就像一小攤積水一樣，如果沒有注入更多新的水源，它久了也只是一灘死水。
關於做音樂這回事
不論是做嘻哈還是電音，都需要創意！
G5SH 和呂士軒同樣身為音樂創作者，雖然他們各自擅長的曲風不同，但他們對於做音樂這件事，卻擁有相同的堅持，那就是⋯
M.A.T.H：「不管是做 EDM 還是嘻哈音樂的人都需要無限的創意，如果只是一昧模仿別人的東西的話，你很難成為一個獨特的存在，如果你真的很用心在鑽研這兩種曲風的話，你需要自己去發想一些新的內容、取樣的地方。」
呂：「製作音樂的工具是差不多的，只是各自成為不太一樣的音樂。也因為基本的條件一樣，所以從事這兩種類型音樂的人，經常會有一些合作，因此才能擦出新的火花。」
後記：
最後，我問 G5SH 和呂士軒做音樂最重要的是什麼？他們二話不說回答：「創意、獨特性。」這也是三人在專訪的過程中，不斷提到的重點。的確在這資訊發達的時代，不論是做什麼類型的音樂，最重要的就是獨特性和創意，因為大家都站在同一個期跑點上，若想比高人一等，獨特性就非常重要，儘管唱歌的技巧、曲風、歌詞，都是可以靠模仿、努力練習達到，但獨特性、創意是不管怎麼努力都無法做到的，尤其是對於瞬息萬變的音樂產業來說更是如此，聽眾每天接觸到的音樂多不勝數，歌手們只有幾秒的機會可以抓住聽眾的耳朵，有些歌手就算是使盡吃奶的力氣，還是無法讓大眾買單，但有些歌手恰恰相反，彷彿擁有一種魔力，輕而一舉就能抓住聽眾的注意力，而 G5SH 和呂士軒就是後者。
Editor / Text _ Meihsin
Photograph _ Pango
Design_ 鑾
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